Principios
Adrian Willaert (c. 1490-1562) probablemente nació en los Países Bajos, pero no sabemos mucho sobre sus primeros años de vida. De joven viajó a París, donde consideró estudiar derecho, pero se dedicó a la música. Willaert estudió con Jean Mouton, un compositor de la capilla real francesa que se hizo conocido por sus motetes. Un motete es un tipo de composición donde se agregan múltiples voces a un canto (una sola melodía cantada por un grupo al unísono). Los motetes solían ser de naturaleza sagrada y, a veces, tenían múltiples movimientos. Aprendiendo de Mouton, Willaert comenzó a componer música vocal que mezclaba características francesas y flamencas, incluidos los motetes.
Alrededor de 1515, Willaert hizo su primer viaje a Roma, donde se sorprendió al escuchar a un coro papal cantando una de sus piezas. Pero la música de Willaert era buena y esta experiencia sugirió más por venir. Finalmente se instaló en Venecia porque le ofrecieron un trabajo prestigioso, el de maestro di cappella , o ‘maestro de coro’ en la Catedral de San Marcos en Venecia. Pasó los siguientes 35 años en ese papel y garantizó que la música que escribió tendría un gran impacto.
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Willaert y Antiphonal Music
Willaert compuso la música que cantaba su coro y utilizó la arquitectura de la catedral a su favor. ¿Cómo? St. Mark’s tenía dos lofts de coro uno frente al otro, cada uno con un órgano. Las composiciones de Willaert dividieron al coro en dos grupos y los colocaron en lofts opuestos donde podían cantar en respuesta el uno al otro. El término para este tipo de música es antífona .
¿Por qué era importante la antífona? Llevó a los compositores a escribir música que combinaba múltiples partes, cada una con su propia melodía. Estas múltiples partes armonizadas entre sí. Este tipo de música se llama polifonía , una palabra que proviene del idioma griego y significa ‘muchos sonidos’. Es una de las señas de identidad de la música occidental.
Willaert se hizo conocido como compositor y maestro, y músicos de todo el mundo vinieron a estudiar con él y aprender su estilo de composición. Entre sus estudiantes y aquellos influenciados por su música se encuentran importantes compositores posteriores como Cipriano de Rore, Parabosco y Andrea y Giovanni Gabrieli. Ellos también compusieron obras en polifonía y se convirtieron en parte de una escena musical más amplia en Venecia. De hecho, un término especial, cori spezzati o ‘coros divididos’, señaló el canto policoral en Venecia en el siglo XVI.
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Música de Willaert
Adrian Willaert escribió en todos los formatos musicales populares de su época e incluso publicó sus obras para que otros pudieran interpretarlas. Sus obras incluyeron al menos ocho misas (música para todo un servicio religioso) y cientos de motetes, chansons franceses (o canciones) y madrigales italianos. Un madrigal , a diferencia de un motete, solía ser secular, lo que significa que no tenía un tema religioso. Los madrigales contaban historias sociales o emocionales, a veces divertidas y otras de amor y añoranza. Entre sus obras más famosas se encuentran ‘Salmi Spezzati’ y ‘Mentre che’l cor’, una pintura de palabras más secular en el estilo motete. Pero más que la fama por cualquier título específico, la música de Willaert abrió el camino a los conceptos de armonía y melodía tal como los conocemos. Hoy no es un nombre familiar, ¡pero tenemos mucho que agradecer a Adrian Willaert!
Resumen de la lección
Adrian Willaert fue un compositor renacentista muy influyente. Probablemente nació en los Países Bajos, estudió en París con Jean Mouton, un compositor de motetes , antes de irse a Italia. Pasó 35 años como maestro de coro de la Catedral de San Marcos. Allí fue pionero en la antífonía , que llevó a la polifonía y al uso de la armonía en la música occidental. Willaert escribió en muchas formas musicales, incluidas misas, madrigales y chansons.
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