William Gilpin, creador de lo pintoresco: pinturas y biografía

Rodrigo Ricardo Publicado el 6 octubre, 2020 5 minutos y 37 segundos de lectura

El reverendo William Gilpin

Aunque William Gilpin podría aparecer como un típico sacerdote inglés, sus pasiones eran profundas y se manifestaban en su escritura y arte. Nació en el Distrito de los Lagos de Inglaterra, en Cumberland. Su belleza natural lo colocaría como un tema entre sus muchos ensayos de viaje que escribiría. Asistió a escuelas en las áreas de Carlisle y St. Bees y obtuvo una licenciatura en Queen’s College en Oxford en 1744.

Desde su niñez, Gilpin demostró pasión por el arte. Sin embargo, su pasión por el Señor prevaleció y siguió una carrera como clérigo. Durante un breve período de su vida, a partir de 1746, fue diácono en la aldea de Irthington, en su condado natal de Cumberland. En 1748 había regresado a Oxford para realizar una maestría en artes. Ese mismo año comenzó lo que luego se convertiría en sus diarios de viaje, escribiendo sobre sus experiencias en la naturaleza. Inicialmente, eligió publicar sus obras de forma anónima, con su primer Diálogo sobre los jardines del muy honorable Lord Viscount Cobham en Stowe. Su Ensayo sobre impresiones , publicado en 1768, también fue anónimo. Este ensayo en particular se convirtió en un manual básico para la colección e impresión de gráficos de varios artistas.

William Gilpin
williamgilpin

Fue después de ganarse la maestría, alrededor de 1751-1573, cuando Gilpin se casó con su prima hermana Margaret. Se mudaron a Surrey, donde se desempeñó como director de Cheam School for Boys durante varios años. El puesto le sentaba bien, pero era un director poco convencional. Añadió la apreciación deportiva y estética al plan de estudios de la escuela. El castigo corporal, en cambio, desapareció de la escuela. En cambio, usó un sistema de otras sanciones, incluidas multas, para reducir el comportamiento indeseable. El dinero recaudado se utilizó para agregar libros a la biblioteca u otros proyectos de mejora escolar que beneficiaron a todos los estudiantes. Ser director también liberó sus veranos para viajar, dibujar y escribir.

En 1777, siguió adelante y asumió el cargo de párroco. Fue durante este tiempo que William Mason y Dorothy Cavendish, duquesa de Portland, lo alentaron a publicar formalmente sus cuentas con su nombre adjunto. El dinero que ganó con estas publicaciones se utilizó para establecer una escuela para los niños más pobres de su parroquia y para construir una nueva casa para pobres.

Gilpin y la técnica pintoresca

‘Pintoresco’ es un concepto creado por Gilpin en su arte. Lo describió como «ese tipo de belleza que es agradable en una imagen». Sin embargo, el concepto real no es tan simple. Piense en la técnica pintoresca como una especie de fusión. El estilo incorpora la belleza natural, en particular su regularidad, suavidad y orden con la noción de lo sublime creado por una sensación de magnitud y vastedad. Sin embargo, no se trataba solo de una imagen bonita. La aspereza también era importante ya que, en palabras de Gilpin, era «el punto esencial de diferencia entre lo bello y lo pintoresco». Fue una combinación de todos estos lo que Gilpin llamó pintoresco.

La creación de la técnica pintoresca requirió una herramienta ya en uso: un vidrio Claude . Fue Claude Lorrain, el pintor de paisajes del siglo XVII, quien fue pionero en el uso del vidrio Claude. En pocas palabras, es un espejo tintado de forma ovalada, ligeramente convexo, que se suponía que ayudaría a los artistas a imitar su técnica de pintura de paisajes. La forma convexa del espejo requería que el artista le diera la espalda a la escena, y el espejo mismo ensancharía la vista y empujaría el fondo de la escena más lejos en la distancia. A Gilpin le gustaba usar un cristal Claude porque las leves distorsiones del espejo suavizaban la imagen y por lo tanto el arte.

Cuerpo de trabajo de Gilpin

Viajar estaba en el alma de Gilpin, y disfrutaba pasar tiempo viajando por toda Inglaterra dibujando y escribiendo sobre sus viajes. En 1770 pasó un tiempo en Gales, donde escribió su ensayo Observaciones sobre el río Wye, y varias partes de Gales del Sur, etc., relativo principalmente a la belleza pintoresca realizada en el verano del año 1770. Sus descripciones son detalladas, incluidas las ruinas de la abadía de Tintern. Gilpin dibujó la abadía con un vaso de Claude, como se puede ver en la forma ovalada de la imagen. En su escritura, lo describió como hermoso pero mal formado, sin nada de la torre en sí. Añadió que ocupaba una suave eminencia en el valle circular y enfatizó el contraste de la abadía en sí contra el telón de fondo natural.

Abadía de Tintern por William Gilpin
tintern imagen 1

En 1788, Gilpin publicó Observaciones, relativas principalmente a la belleza pintoresca, realizadas en el año 1772, en varias partes de Inglaterra; particularmente las montañas y los lagos de Cumberland y Westmoreland. Entre una de las muchas imágenes que creó para esta obra se encontraba una del castillo de Warwick, que data del 988 d.C. El uso de un vaso de Claude es muy claro aquí con el castillo en sí mismo siendo empujado a un segundo plano. Su descripción en el texto es minuciosa y enfatiza las cualidades de la estructura artificial del río adyacente. Describió el castillo como un lugar que alguna vez fue célebre por su fuerza, pero ahora hermoso en medio de un paisaje llano. Aporta la naturaleza describiendo las proyecciones del castillo cubiertas de hiedra, que cuando la luz irrumpe crea su clásica apariencia pintoresca.

Castillo de Warwick por William Gilpin
Warwick

Resumen de la lección

William Gilpin fue un escritor, director, sacerdote y artista que vivió en el siglo XVIII. En muchos sentidos, era poco convencional para la época. Desde la infancia tuvo una pasión por el arte, y una vez que se convirtió en director de Cheam School for Boys, pasó sus veranos explorando el campo de Inglaterra escribiendo diarios de viajes y tomando fotografías. En sus escritos y obras, acuñó el término pintoresco para describir el arte de la naturaleza que fusiona la belleza y la aspereza para crear imágenes que reflejan la magnitud y la inmensidad. A menudo usaba una herramienta conocida como vidrio Claude que ensanchaba la vista de una imagen y empujaba los objetos hacia el fondo. También tiñó la imagen, por lo que cuando se extrajo de ella creó la clásica imagen pintoresca de la naturaleza de Gilpin.

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Rodrigo Ricardo Editor y fundador