Conoce a Tamara de Lempicka
 |
Tamara de Lempicka dijo: “Mi objetivo nunca es copiar. Crea un nuevo estilo, colores claros y luminosos y siente la elegancia de los modelos ”. Fue una artista polaca durante el siglo XX, concretamente entre 1920-1940. Lempicka trabajó durante el movimiento Art Deco y pintó desnudos de mujeres. Su apertura sobre la sexualidad y su cuidadosa atención al cuerpo femenino la convirtieron en una fuerza poderosa para la igualdad de las mujeres en la sociedad y las artes. Esta lección cubre la vida y el trabajo de Tamara de Lempicka.
Vida
Primeros días
Nacida en Varsovia el 16 de mayo de 1898, el nombre original de Tamara de Lempicka era Maria Gorska. Su interés por los retratos comenzó cuando era una niña cuando su madre hizo que un artista local le pintara el retrato. Odiaba tanto el resultado que comenzó a dibujar retratos de otras personas de la forma en que sentía que deberían ser capturados en un lienzo. A los 11 años, después de ser enviada a un internado y odiarlo, su abuela viajó con ella al extranjero. En Italia, recibió una educación artística en el camino. Su madre la envió de regreso a un internado en Suiza. En lugar de regresar a Varsovia durante los veranos, viajó a San Petersburgo, donde vivía su tía, y en 1915 conoció a Tadeusz Lempicki. Ellos se enamoraron; un año después, se casaron. La Revolución Rusa los obligó a huir de su hogar y se mudaron a París, lo que fue una bendición disfrazada. Allí comenzó a pintar para ganar dinero y esto lanzó su carrera.
Su carrera prospera
 |
En París, Lempicka comenzó a pintar retratos de su pequeña hija, Kizette. Lempicka no quería vivir de la riqueza de sus padres, creyendo que hacer su propio camino era importante. Ella dijo: «No hay milagros, solo hay lo que haces». En la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925, Lempicka exhibió su trabajo en el Salon des Tuileries y el Salon des Femmes Peintres y fue un éxito instantáneo. A partir de ahí, comenzó a mostrar su trabajo en las principales exposiciones de Europa. En Burdeos, Francia, en la Exposition Internationale des Beaux Arts de 1927, recibió el primer premio por Kizette on the Balcony . En 1928, Lempicka se había divorciado de su marido, en gran parte debido a su éxito. Después de su separación, Lempicka se involucró en múltiples aventuras amorosas tanto con hombres como con mujeres.
Arte deco
Tamara de Lempicka pintada en estilo Art Deco. Art Deco se caracteriza por formas estilizadas, cuerpos alargados, desnudos femeninos e iluminación sutil. A diferencia de otros pintores Art Deco que pintaron a grandes grupos de personas, Lempicka se hizo un nombre por sí misma pintando solo una o dos a la vez. Su interpretación de desnudos femeninos cambió la forma en que se pintaban las mujeres porque se negó a crear pinturas destinadas al público masculino; las mujeres no estaban tumbadas y expuestas a ser miradas con los ojos, estaban pintadas para que hombres y mujeres las vieran con integridad. Creía que los pintores como ella vivían «en los márgenes de la sociedad, y las reglas de la sociedad normal no se aplican a quienes viven al margen». Lempicka comenzó a recibir múltiples comisiones de patrocinadores adinerados. Pintó a Tamara en un Bugatti verde para Die Dame , una revista de moda alemana de alto nivel en 1929. Muchos la consideran una de sus mejores piezas. Durante este tiempo, Lempicka fue la amante del barón Raoul Kuffner. Sin embargo, después de la muerte de su esposa, se casaron en 1934. La década de 1930 resultó ser una década exitosa para Lempicka. Pintó docenas de retratos, incluidos retratos de la Sra. Allan Bott, Arlette Boucard, el Conde Vettor Marcello y Marjorie Ferry, todos los cuales pertenecían a la aristocracia. De su trabajo, le dijo a su hija Kizette: «Fui la primera mujer en hacer pinturas claras». Ella creía que esta era la razón por la que las galerías optaban por mostrar su trabajo de manera prominente. La Segunda Guerra Mundial convenció a Tamara de Lempicka de que era hora de mudarse, por lo que ella y su esposo emigraron a Estados Unidos. Debido a sus conexiones con algunas galerías, pudo comenzar a exhibir de inmediato. En 1943, la pareja se instaló en una casa en la ciudad de Nueva York. Continuó pintando retratos y bodegones. Durante la década de 1960, incursionó en el arte abstracto, pero nunca vio el éxito con estas piezas de la forma en que lo hizo con sus piezas Art Deco.
Últimos días
Después de la muerte del esposo de Tamara de Lempicka en 1961, realizó una expedición de examen de conciencia dando la vuelta al mundo tres veces. En 1963, se retiró. Once años después, se mudó a México, donde permaneció el resto de su vida. Murió el 18 de marzo de 1980.
Platón: Biografía y Aportaciones
Pinturas
Veamos y discutamos brevemente algunas de las pinturas de Tamara de Lempicka.
El sueño
 |
El Sueño fue pintado en 1927 y es óleo sobre lienzo. Muestra a una mujer desnuda cubriendo modestamente sus pechos con sus brazos.
El convaleciente
 |
La pintura de 1932 The Convalecent presenta a una mujer medio desnuda en la cama mirando hacia un lado.
Kizette en rosa
 |
Kizette in Pink se terminó en 1926. Es una foto de su hija con un traje blanco, leyendo un libro. La niña esconde el pie detrás de la otra pierna porque no lleva zapato. La pintura es óleo sobre lienzo.
La hora azul
 |
Pintado en 1931, La hora azul es un retrato de una mujer joven desnuda de cintura para arriba. Ella tiene los brazos sobre la cabeza.
¿Qué técnicas se Usaban en el Arte Azteca?
Resumen de la lección
Tamara de Lempicka fue una artista polaca que disfrutó de una activa carrera entre 1920-1940. Su trabajo es el epítome del Art Deco , un estilo que enfatiza las líneas aerodinámicas, los desnudos femeninos, la iluminación perfecta y las formas alargadas. Algunas de sus piezas más conocidas incluyen Tamara in a Green Bugatti , The Dream , The Convalescent , Kizette in Pink y The Blue Hour . Sus desnudos femeninos eran importantes porque no mostraban a las mujeres desnudas como un objeto para ser mirado con los ojos, sino como un tema para ser apreciado. Lempicka pintó a su hija Kizette repetidamente, y su pintura Kizette on the Balcony ganó el primer premio en la Exposition Internationale des Beaux Arts en 1927. Disfrutó de una carrera exitosa con muchas exhibiciones y encargos privados.
Explora más sobre este tema
Selecciona un tema y sigue aprendiendo...
