El friso de Beethoven de Gustav Klimt

Arte nuevo para una nueva era

¿Puedes pintar una imagen de la música? ¿La música y las bellas artes (actividades como pintar y dibujar) están conectadas de alguna manera? Artistas y músicos han lidiado con este tema durante siglos y, en 1902, un grupo de artistas llamado Secesión de Viena persiguió la idea cuando montaron su decimocuarta exhibición y la dedicaron a Ludwig van Beethoven.

Los secesionistas de Viena eran artistas progresistas que vivían y trabajaban en la ciudad austriaca de Viena. En 1897, se separaron del arte académico conservador, buscando nuevas formas de explorar el arte y unir las bellas artes y la música en una síntesis o fusión de las artes. Uno de sus líderes, el artista austriaco Gustav Klimt (1862 – 1918), era un pintor interesado en las cualidades decorativas del arte. El propio trabajo de Klimt fue intensamente simbólico, personal y erótico con extrema fisicalidad.

Fondo del friso de Beethoven

Para la exposición de Beethoven de la Secesión de Viena, 21 artistas colaboraron para crear una celebración de Beethoven. Presentaba una gran escultura de Max Klinger llamada Monumento a Beethoven . La escultura fue colocada en el medio de una habitación y rodeada por un friso , una banda decorativa de adorno en una pared cerca del techo. Klimt pintó el friso como fondo de la escultura y se lo conoció como el Friso de Beethoven .

Klimt pintó el friso directamente en la pared y nunca quiso que fuera permanente. Para su tema, tomó la interpretación del compositor alemán Richard Wagner de la Novena Sinfonía de Beethoven (la sinfonía coral que incluye la canción ‘Oda a la alegría’) como una alegoría de la vida y la usó para crear una narrativa de la humanidad en forma pictórica.

Narrativa del friso de Beethoven

El Friso de Beethoven está pintado en tres paredes y se lee de izquierda a derecha. Está lleno de simbolismo , donde se utilizan figuras para representar ideas y conceptos más amplios. También incluye huecos donde el foco estaba en cambio para que los visitantes miraran la escultura en el medio de la habitación. El friso muestra a la humanidad luchando contra cosas como la enfermedad, el dolor, el hambre y otras fuerzas negativas para encontrar la dicha eterna en el arte.

Una súplica por la humanidad

El friso comienza con figuras humanas demacradas, algunas con los brazos extendidos, suplicando a un caballero de brillante armadura dorada que sostiene una espada larga y afilada.

El Friso de Beethoven, que muestra a la humanidad asediando al caballero.

Klimt pintó con colores intensos como azules y rojos. También doró las superficies, un proceso en el que se aplican láminas delgadas de oro, plata y otros metales preciosos a una superficie para lograr un efecto decorativo. En el caballero, el oro brillante refuerza su estatus e importancia. Representa las fuerzas impulsoras externas de la humanidad. Detrás del caballero, dos figuras femeninas que representan la compasión y la ambición lo obligan a luchar por la felicidad. Pero la humanidad tiene más luchas que soportar, como deja en claro la siguiente sección del friso.

Luchas humanas

El Friso de Beethoven, que muestra las tres gorgonas y el monstruo contra la humanidad.

Ahora vienen las gorgonas, las mujeres delgadas y desnudas con serpientes deslizándose por su cabello y un gran monstruo que se parece un poco a un gorila. Frente a ellos hay mujeres en todas las etapas de la vida. Esta sección ilustra los deseos y las deficiencias de la humanidad, el sufrimiento que padece la gente y las fuerzas del mal y las debilidades de la humanidad. Recuerde, Klimt era un artista al que le encantaba usar el simbolismo.

La alegría se encuentra en las artes

Finalmente, al final, el amor y el arte triunfan, como se hace eco en la última parte de la Novena Sinfonía de Beethoven , la ‘Oda a la alegría’.

El Friso de Beethoven, que muestra a una pareja abrazándose; esta sección celebra la alegría del arte.

La última parte del friso incluye a un hombre y una mujer envueltos en un abrazo. Se besan, rodeados de un coro de ángeles. La alegría se acentúa aún más por las superficies de oro brillante y los patrones decorativos. Esta pareja y su amor representan el triunfo de la alegría a través de las artes.

Cuando se inauguró la exposición de Beethoven, causó sensación y el friso de Klimt fue uno de sus elementos más destacados. Casi 60,000 visitantes lo vieron durante la ejecución original de la exhibición, y todo el proyecto se convirtió en una de las exhibiciones más exitosas de los secesionistas de Viena.

Historia posterior del friso de Beethoven

El Friso de Beethoven no estaba destinado a ser permanente y el plan era eliminarlo cuando terminara la exhibición. Por casualidad, se dejó en su lugar durante un año para usarlo como fondo para otra exhibición. En 1903, un coleccionista lo compró y lo cortó en siete pedazos para quitarlo de la pared, aunque terminó almacenado. Más tarde, las siete secciones fueron compradas por un industrial judío, pero en 1938 fue confiscado por el gobierno austriaco cuando el régimen nazi llegó al poder.

Sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial, pero permaneció invisible. No fue hasta la década de 1970 que comenzó la reconstrucción y restauración del Friso de Beethoven . Volvió a exhibirse en la sala de la secesión en la década de 1980 y está a la vista hoy. Recientemente, también ha sido el foco de una demanda que refleja su tumultuosa historia, pero por ahora permanece en exhibición en Viena.

Resumen de la lección

Los secesionistas de Viena fueron un grupo de artistas que se rebelaron contra el arte académico conservador. Querían una síntesis , o fusión de las artes, y fueron dirigidos por el artista austriaco Gustav Klimt , quien creó obras altamente simbólicas llenas de superficies decorativas. Los secesionistas de Viena llevaron a cabo una exposición dedicada al compositor Beethoven, y Klimt pintó un friso o banda decorativa en la pared que se conoció como el Friso de Beethoven .

Estaba lleno de simbolismo , donde las figuras representan ideas más amplias y universales, y en tres paredes transmitía la lucha de la humanidad contra el mal, el hambre y otras tribulaciones para encontrar alegría en el arte. La obra presenta secciones de dorado , donde se aplican finas hojas de oro a su superficie para un efecto decorativo. El friso de Beethoven fue finalmente comprado por un coleccionista, retirado de la pared en siete piezas y pasó por una historia tumultuosa antes de ser restaurado y devuelto a la vista del público.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador