El Teatro Bolshoi
Hay algunas cosas que son definitivamente rusas: vodka, derrocamiento de gobiernos, literatura deprimente que a menudo involucra el derrocamiento de gobiernos y ballet. Te sorprendería la frecuencia con la que estas cuatro cosas se cruzan.
El ballet es quizás la forma de arte preeminente de Rusia, y lo ha sido durante mucho tiempo. Así que no es de extrañar que este sea el hogar de uno de los teatros más respetados del mundo. El Teatro Bolshoi de Moscú es una de las salas de espectáculos más grandes de toda Europa (justo detrás de La Scala de Milán) y cuenta con una de las compañías de ballet más antiguas y veneradas del mundo. Con su largo y complicado pasado de intervencionismo extranjero, orgullo imperial, destrucción e ideas revolucionarias, el Teatro Bolshoi es tan ruso como parece.
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Orígenes del Teatro Bolshoi
La historia del Teatro Bolshoi comienza en 1776. Mientras las colonias americanas declaraban su independencia, el príncipe Pyotr Urusov obtenía permiso de la emperatriz Catalina II para organizar representaciones en Moscú. Urusov fue asistido por el empresario inglés Michael Maddox , y juntos reunieron una compañía de ópera / teatro y una escuela de teatro en Moscú.
En 1780, se inauguró el primer teatro de la compañía de espectáculos, ahora bajo la dirección e influencia de Maddox. Maddox, sin embargo, estaba profundamente endeudado y no podía recuperarse. El gobierno comenzó a hacerse cargo de la compañía de espectáculos alrededor del cambio de siglo, pero lo hizo por completo después de que el teatro se incendiara en 1805. Se construyó una nueva estructura básica, que también se quemó cuando Napoleón invadió Rusia en 1812. Una estructura más sustancial se necesitaba teatro.
El gobernador de Moscú le dio el trabajo a Joseph Bové , el arquitecto ruso que reconstruyó la mayor parte de Moscú después de 1812. El diseño de Bové para el nuevo teatro presentaba una fachada neoclásica imperial, con un pórtico con columnas y un frontón clásico coronado con una escultura de Apolo en un caballo -carro tirado. Aunque oficialmente se llamaba Teatro Petrovsky en ese momento, la gente comenzó a llamarlo Bolshoi Petrovsky. Bolshoi significa «grande».
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Fue en esta estructura monumental donde las empresas del Bolshoi comenzaron a ganar más aclamación. Durante las siguientes décadas, los directores comenzaron a centrarse menos en el teatro y más en la ópera y el ballet. Moscú finalmente comenzó a competir con San Petersburgo en términos de sus artes escénicas. Los zares de la época también se involucraron más, y en los fervor nacionalistas del siglo XIX pusieron más énfasis en los compositores rusos. Este fue un cambio sutil, ya que gran parte de la historia imperial de Rusia se basó fuertemente en ejemplos británicos y franceses.
Llegar a la fama
Desafortunadamente, este edificio también se quemó en 1853. Durante tres días, el fuego se prolongó, dejando casi nada más que las columnas intactas. Alberto Cavos , arquitecto de los teatros de San Petersburgo, ganó el concurso para reconstruir el teatro de Moscú. Si bien Cavos basó el diseño en el teatro original de Bové, también hizo varios ajustes y lo actualizó con las modas de la época. Se agregó un segundo frontón, la estatua de Apolo se fundió en bronce con un caballo adicional tirando de ella y se agregaron nuevos elementos decorativos. También se amplió el tamaño de los auditorios, una señal de la creciente popularidad de la ópera y el ballet. El edificio se inauguró el día de la coronación del nuevo emperador de Rusia, Alejandro II, en 1856.
Este es el Teatro Bolshoi que ves hoy y, a medida que avanzaba el siglo XIX, su reputación siguió aumentando. Esto fue especialmente cierto a finales de siglo, cuando una serie de cambios finalmente lo catapultó a uno de los mejores teatros del mundo. El cambio de siglo vio a algunos de los mayores talentos de Rusia involucrados con el Teatro Bolshoi, desde la cantante Antonina Nezhdanova hasta el compositor Sergei Rachmaninov y el maestro de ballet Alexander Grosky. En este tiempo, las compañías del Teatro Bolshoi comenzaron a distinguirse por un estilo de actuación claramente ruso, particularmente en el ballet.
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Por supuesto, los acontecimientos en Rusia desafiarían la estabilidad del Teatro Bolshoi. La Revolución Rusa de 1917 derrocó al gobierno imperial e insertó el nuevo régimen comunista. El líder nacional Vladimir Lenin en realidad trató de demoler el Teatro Bolshoi, considerando la ópera y el ballet como artes burguesas. Teniendo en cuenta que el interior del teatro estaba literalmente cubierto de oro, es un punto bien tomado. Se le impidió destruirlo, pero se quitaron muchas de las decoraciones imperiales, incluida una serie de famosas cortinas de teatro pintadas.
Sobreviviendo al cambio de poder, el Teatro Bolshoi se recuperó y de hecho continuó creciendo después de la Segunda Guerra Mundial. Josef Stalin, a pesar de todos sus defectos, apoyó el ballet (aunque estaba fuertemente censurado y a menudo se usaba como vehículo de propaganda).
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El Teatro Bolshoi permaneció abierto durante toda la Guerra Fría, pero comenzó a deteriorarse gracias a los estragos tanto del tiempo como del clima de Moscú. Se hicieron intentos para restaurarlo a lo largo de la década de 1980, pero muchos de ellos fueron interrumpidos por el colapso de la Unión Soviética en 1991. Finalmente, se iniciaron renovaciones masivas alrededor de 2002. Durante los siguientes nueve años, el Bolshoi recibió nuevas etapas, algunas de las más importantes. sistemas de iluminación y sonido tecnológicamente avanzados en el mundo, e incluso se restauraron muchas características históricas. Desde entonces, ha estado reconstruyendo rápidamente su renombre, ahora presenta en gran medida obras de compositores soviéticos e imperialistas y continúa deslumbrando al mundo con su estilo de ballet claramente ruso.
Resumen de la lección
El Teatro Bolshoi es la principal casa de ópera y ballet de Moscú, y uno de los lugares de actuación más respetados del mundo. Su historia se remonta a 1776, cuando el príncipe Pyotr Urusov y Michael Maddox formaron la primera compañía de espectáculos de Moscú. La compañía sobrevivió a la invasión de Napoleón, la Primera Guerra Mundial, la Revolución Rusa, la Segunda Guerra Mundial, la Guerra Fría y el colapso de la URSS, por no mencionar que el teatro real se incendió varias veces. La estructura neoclásica actual fue construida por el arquitecto ruso Alberto Cavos , basándose en el diseño anterior de Joseph Bové . Hasta el día de hoy, sigue siendo un lugar preeminente para el ballet fino, la gran ópera y el orgullo ruso.
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