Contexto social e histórico del arte y la arquitectura de finales del siglo XIX

Contextualizando el arte

Esto es arte. Míralo. Reflexiona sobre ello. Míralo un poco más. Ok, eso es todo lo que necesitamos hacer para entender el arte, ¿verdad? De hecho, falta algo. Esto todavía no es suficiente. Necesitamos contexto. Esta obra de arte no solo creció en el árbol de arte, donde alguien la arrancó y luego la llevó adentro. Fue creado por una persona, y el contexto social e histórico de la vida de esa persona impactó la razón y el proceso para crear esta obra de arte. En pocas ocasiones esto fue tan cierto como en el siglo XIX. Los tiempos estaban cambiando, a veces de maneras bastante drásticas, y esos cambios influyeron principalmente en las artes.

Cambios tecnológicos

El siglo XIX estuvo lleno de innovaciones tecnológicas. Los períodos de importante desarrollo industrial llevaron a inventos como las pinturas al óleo sintéticas, lo que les dio a los artistas una gama mucho más amplia de colores asequibles y disponibles, además de eliminar el tiempo necesario para mezclar todas sus propias pinturas.

Sin embargo, para la pintura, el cambio más grande probablemente provino de este tipo: la cámara. La fotografía presentaba un gran desafío para la pintura: ¿por qué comprar un cuadro cuando solo puedes tomar una foto? Los pintores respondieron demostrando lo único que podía ser el arte, usándolo para capturar un solo momento en el tiempo, como lo hacían las cámaras, pero con un resultado muy diferente. En lugar de intentar congelar un momento en el tiempo, los pintores utilizaron colores vivos y, a menudo, pinceladas ásperas para presentar momentos que pasan a través del tiempo. La fotografía inspiró a los artistas a pintar el mundo tal como lo veían, centrándose en escenas contemporáneas de la vida cotidiana y momentos únicos en el tiempo.

Las nuevas tecnologías del siglo XIX también afectaron la arquitectura. Específicamente, las nuevas técnicas de refinado del hierro hicieron de este un material de construcción práctico. La arquitectura de hierro fundido utilizó hierro para crear grandes estructuras que eran abiertas y espaciosas. Los arquitectos estaban tan orgullosos de este estilo que diseñaron edificios destinados a mostrar la estructura de hierro.

El Crystal Palace, una gigantesca sala de exposiciones erigida en 1851, se hizo casi en su totalidad con vigas de hierro y grandes láminas de vidrio, creando un espectáculo increíble. La gente estaba muy entusiasmada con este estilo de arquitectura, y muchas naciones construyeron enormes monumentos para mostrar su destreza industrial. Los marcos de hierro fueron la base de la Torre Eiffel en 1889 e incluso la Estatua de la Libertad, terminada en 1886.

Nuevas ideas

Con la rápida industrialización de Europa y Estados Unidos, y la expansión de las potencias coloniales en todo el mundo, las personas del siglo XIX estuvieron expuestas a culturas, puntos de vista e ideas únicos, y esto dio lugar a algunas nuevas ideas sobre el arte. Un lugar donde vemos esto es en Francia.

Después de que Estados Unidos comenzó a comerciar con Japón, otras naciones también lo hicieron y, de repente, los productos japoneses estaban por todas partes. Los franceses se enamoraron de las cosas japonesas, desde los kimonos hasta los baratos grabados en madera de la vida japonesa. Incluso tenían su propia palabra para la estética japonesa, japonisme . Los artistas franceses se inspiraron en el japonismo e incorporaron elementos de grabados japoneses en su propio arte.

El japonismo fue una gran parte de la cultura francesa. Pero en los círculos intelectuales, circulaba una filosofía aún mayor, llamada positivismo . El positivismo afirmó que la verdad se encontraba en la lógica científica y racional y creó una política según la cual las naciones deberían centrarse en el progreso más que en la tradición. Con esta idea, la gente del siglo XIX se obsesionó con todo lo moderno. La arquitectura de hierro fundido fue popular porque mostraba el progreso industrial moderno. Pintura centrada en escenas modernas de la vida cotidiana. Se reconstruyeron ciudades enteras para reflejar un sentido más moderno del espacio y el diseño, comenzando con París de 1853 a 1870. Lógica científica y progreso: estos eran los valores del siglo XIX.

Resumen de la lección

El siglo XIX fue un período de grandes cambios para el mundo y estos cambios tuvieron algunas implicaciones dramáticas para el arte y la arquitectura. Muchos de estos cambios provienen de nuevas innovaciones en tecnología.

La pintura fue impactada dramáticamente por la invención de la fotografía, que desafió el papel del arte en la captura de imágenes de la realidad. Los artistas respondieron enfatizando las cualidades únicas del arte, incluido el color y la textura, que presenta momentos que pasan a través del tiempo.

La tecnología tuvo un impacto aún mayor en la arquitectura, donde las innovaciones en la construcción de hierro conducen a la arquitectura de hierro fundido, un estilo de construcción robusto que muestra con orgullo su estructura de hierro.

Estos estilos también fueron influenciados por factores sociales, como la afluencia de productos japoneses. Los franceses amaban especialmente todo lo japonés, adoptando la estética japonesa, a la que llamaron Japonisme .

El mayor desarrollo filosófico de la época fue el positivismo , que afirmaba que la verdad se lograba a través de la lógica científica y animaba a las personas a pensar en términos de progreso. La obsesión resultante con todo lo moderno influyó en los temas y estilos de los artistas, que se centraron en escenas de la vida cotidiana, no en temas tradicionales como la historia.

Así que mira este arte de nuevo. Míralo de verdad. Hay más de lo que parece.

Los resultados del aprendizaje

Una vez que haya terminado, debería poder:

• Discutir los impactos de las nuevas tecnologías en las artes a finales del siglo XIX.
• Resumir la influencia del comercio internacional y otras culturas en el arte del mundo occidental durante finales del siglo XIX.
• Definir el positivismo y explicar su impacto en el arte en el siglo XIX.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador