Características y tipos de arte de principios del siglo XX

¿Una mancha de mostaza o una obra de arte?

Un estudiante de honor y una pretenciosa adolescente visitan una galería de arte para ver una exhibición de Kandinsky. La estudiante cautiva a la preadolescente y sus acompañantes con su amplio conocimiento de la vida de la pintora, el contexto social y la interpretación de los lienzos, pero en el proceso, humilla a su séquito por su ignorancia de las bellas artes. Al final, el pretencioso pretencioso, el estudiante de honor y sus acompañantes se ríen por una mancha de mostaza en el puesto de perritos calientes. Algunas de esas pinturas de Kandinsky parecían igualmente accidentales.

Entonces, ¿qué obtuvo el estudiante que los demás no? ¿Hubo algún misterio revelado en sus libros de arte que le mostró el secreto para comprender el expresionismo abstracto de Kandinsky?

La diferencia radica en los conocimientos que la alumna trajo consigo a la exposición. Ella entendió el contexto social y artístico de las pinturas, brindándole las herramientas para deconstruir las composiciones y comprender su significado. De lo contrario, también podríamos estar viendo manchas de mostaza.

Esta lección sitúa el arte de principios del siglo XX en su contexto histórico, proporcionando un trasfondo de las filosofías y el estilo que surgieron antes de la Segunda Guerra Mundial.

Entendiendo el expresionismo

La clave para entender el expresionismo radica en lo no representacional. Si el arte abstracto parece en general desconcertante, es porque los artistas buscan retratar una idea o emoción más que una escena u objeto de la vida real. Tienden a no estar interesados ​​en las nociones tradicionales de belleza, sino que usan la forma, la forma y el color para transmitir significado.

A menudo atribuido a Wassily Kandinsky , un pintor ruso que fue pionero en un nuevo tipo de arte abstracto en Alemania a partir de la primera década del siglo XX, el expresionismo se desarrolló a partir de la necesidad de retratar un sentimiento subjetivo en oposición a un objeto visual identificable. A medida que pasaban los años, surgió un estilo de arte moderno que se volvió cada vez más abstracto.

1908: cubismo

A partir de 1908, el pintor español Pablo Picasso y el artista francés Georges Braque desarrollaron el cubismo , que se basó en la simplificación de la forma y la influencia del arte no occidental, como la escultura africana y el arte popular. Estaban enamorados e inspirados por el arte que se abría paso en París desde el Este, lo que les mostró un camino para alejarse de los estilos arraigados del realismo y la representación.

1909: Futurismo

Como los movimientos del expresionismo en Alemania y París, otros países europeos también generaron nuevos movimientos en el arte durante este período. El futurismo , parecido al cubismo, salió de Italia y fue representativo de la pasión nacionalista, el optimismo hacia la tecnología, el amor por las máquinas y el vigor por la violencia. El movimiento se generó por el poeta italiano Filippo Marinetti ‘s Manifiesto futurista, escrita en 1909.

1914: Dadá

Dadá salió de Suiza como una crítica de la guerra y la política. Su modalidad principal fue el arte del collage, que permitió a los artistas transmitir sus objeciones a las agendas políticas de la Primera Guerra Mundial. El nacimiento de Dadá se correspondió con el estallido de la guerra en 1914.

1915: suprematismo

El suprematismo fue una forma extrema de expresionismo que se desarrolló en Rusia. Llevó los límites de lo que se puede llamar ‘arte’ al simplificar las composiciones en sus componentes geométricos y de color más básicos. Inspirado por la difusión del futurismo, el estilo del suprematismo surgió en Rusia tras una exposición de la obra de Kazimir Malevich en 1915.

Contextos sociales y políticos del expresionismo

Los artistas reaccionaron a su momento cultural turbulento y se entrelazaron con la política.

Por ejemplo, Der Blaue Reiter (The Blue Rider) fue un colectivo de artistas que incorporó literatura, filosofía del arte y pintura con una misión de compromiso social. El grupo publicó una revista en 1912, que incluía la influyente teoría del arte del pintor ruso Wassily Kandinsky .

Mientras que los futuristas italianos promovieron el orgullo y el optimismo nacionalistas por el vigor y la destrucción que acompañan a la guerra, los artistas dadaístas respondieron con sentimientos contrarios a la guerra.

Influencia del arte de principios del siglo XX en el diseño y la arquitectura

Impulsados ​​por el impulso utópico de crear un futuro nuevo y mejor en el siglo XX, arquitectos y artistas se unieron durante este período para provocar una revolución en el diseño. Con movimientos como Bauhaus y De Stijl , los artistas fusionaron la filosofía del expresionismo abstracto con una filosofía de diseño consciente del uso social de los espacios urbanos. Entender la Bauhaus y De Stijl como movimientos sociales en lugar de arte ayuda a aclarar sus muchas influencias en el diseño.

La escuela alemana Bauhaus era tanto una instalación educativa como un estilo arquitectónico relacionado. Su influencia se sintió con mayor fuerza en la arquitectura y el diseño modernos, lo que llevó al desarrollo del estilo internacional , que se caracterizó por la simplicidad, las líneas rectas y la funcionalidad.

De Stijl era un grupo holandés (el nombre se traduce literalmente como «el estilo» o «nuevo estilo») asociado con el pintor y diseñador Piet Mondrian . Al igual que la Bauhaus, De Stijl tuvo un gran impacto en el diseño moderno, especialmente en muebles e interiorismo.

Los movimientos sociales artísticos de principios del siglo XX tuvieron un impacto de gran alcance, que se sintió más claramente en el mundo del diseño y la decoración. Bauhaus y De Stijl fueron más que movimientos artísticos; contribuyeron al desarrollo del estilo en el arte y la arquitectura modernos caracterizados por la forma geométrica y la funcionalidad.

Resumen de la lección

El arte del siglo XX abrazó la novedad de una nueva era. Rechazando la representación realista y la estética tradicional, surgieron varios estilos de expresionismo abstracto , el más destacado e influyente de los cuales fue el cubismo . Iniciado por Picasso y Matisse, el cubismo se caracterizó por una composición simplificada, formas geométricas y representaciones no representativas.

Nuevos estilos, como el dadaísmo, el futurismo y el suprematismo, surgieron del zeitgeist cultural de estas turbulentas décadas. Dadá surgió por primera vez en Suiza como una crítica de la guerra y la política. El futurismo fue un movimiento italiano que sintetizó el espíritu nacionalista, el optimismo hacia la ciencia y la tecnología y el amor por las máquinas en un estilo similar al cubismo. El suprematismo fue un movimiento ruso lanzado por Kazimir Malevich que llevó al expresionismo al límite de la simplicidad, minimizando el arte visual en pura geometría.

Los artistas buscaron integrar la práctica social con su producción, lo que explica la fusión de la política y el arte en movimientos como Der Blaue Reiter, Dada y Futurismo.

Las influencias del arte expresionista también se sintieron en las nuevas tendencias en diseño y arquitectura. Piet Mondrian fue la figura decorativa del movimiento holandés De Stijl , un movimiento artístico que aplicó los principios de la abstracción en el arte visual a otros aspectos del diseño y presenta simplicidad y colores primarios. Al lado en Alemania, la escuela Bauhaus se convirtió en la principal influencia del estilo internacional . Sus estructuras geométricas limpias tradujeron la abstracción y la estética formal del cubismo en tres dimensiones y le dieron a la arquitectura moderna su carácter funcionalista.

Glosario de la lección

Los resultados del aprendizaje

Fortalecido con el conocimiento de esta lección sobre el arte del siglo XX, puede disfrutar del proceso de completar estas tareas:

• Identificar los diversos estilos de arte moderno que surgieron del siglo XX.
• Tenga en cuenta las influencias de este arte en el diseño y la arquitectura.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador