Arte de Mesoamérica

Culturas mesoamericanas

Si bien hoy en día es fácil identificar a México y otros países latinoamericanos en un mapa, no encontrará Mesoamérica allí. Eso es porque es una región histórica que se usa para designar las áreas de América Latina pobladas por pueblos indígenas que se han reubicado desde entonces. Esta región geográfica es importante para fines artísticos, culturales y arqueológicos.

Las ruinas arquitectónicas aún marcan la tierra, y los arqueólogos continúan desenterrando hallazgos que arrojan luz sobre su forma de vida. A partir de estas ruinas, obtenemos un sentido de una línea de tiempo, una progresión de la cultura y el desarrollo de estilos artísticos. Nadie sabe exactamente cuántos años tienen las culturas indígenas mesoamericanas, pero es bastante fácil identificar cuándo se desintegraron estas civilizaciones.

Las civilizaciones olmeca y maya son anteriores a la llegada de los europeos a América. Este período de tiempo se llama precolombino porque existió antes del desembarco de Cristóbal Colón en 1492. Los olmecas y mayas establecieron su hogar en la costa del Golfo, la península de Yucatán y el este de Guatemala, Belice y Honduras. La civilización azteca surgió más tarde, llegando a dominar la región mesoamericana del centro de México entre los siglos XIV y XVI. La colonización española de América Central, conocida como la conquista española, comenzó en 1519 y resultó en la caída del imperio azteca. Los indígenas mexica , descendientes de los aztecas, todavía sostienen una población en América Latina.

Obras de arte y estilos mesoamericanos

Aunque los historiadores del arte y los arqueólogos notan la variedad de estilos entre las culturas olmeca, maya y azteca, también se encuentran muchas similitudes entre ellas. Por ejemplo, basándose en sus calendarios similares compuestos por años de 260 días, los arqueólogos notan cómo estas culturas pensaban sobre el tiempo. Los artefactos y obras de arte también revelan que estas culturas valoraban tipos similares de materiales, particularmente piedra de jade de color verde y plumas de aves. La arquitectura mesoamericana consta de pirámides y templos que muestran estilos de construcción similares y funciones ceremoniales.

De las ruinas de pirámides, templos y anfiteatros, aprendemos que la religión jugó un papel esencial en las culturas olmeca, maya y azteca. Construyeron estructuras magníficas en honor a los dioses, para ceremonias y rituales de entierro.

Pintura y Escultura

Los artistas mesoamericanos crearon obras como pinturas y esculturas por varias razones. Muchos artefactos son simplemente prácticos, como cuencos y cerámica. A veces su arte era ornamental, como en los grabados en piedra que se encuentran en su arquitectura.

Ya fueran talladas a semejanza de un rey o un dios, las esculturas tendían a un estilo figurativo o representativo. Esta es una característica importante del arte mesoamericano porque, a diferencia de muchas civilizaciones tempranas que adoptaron estilos abstractos, los artistas olmecas, mayas y aztecas representaron las cosas de manera realista. Las obras de arte mesoamericanas también sirvieron para muchos propósitos, desde regalos reales hasta objetos ceremoniales. No obstante, la transformación mágica, las visiones chamánicas y las apariciones celestiales ocupan un lugar destacado en el arte de Mesoamérica.

Esta estatua olmeca de una cabeza muestra su estilo figurativo en escultura

Arquitectura

Las ruinas arquitectónicas que quedan en Mesoamérica dicen mucho a los arqueólogos sobre las culturas olmeca, maya y azteca. Los arquitectos se destacaron en la construcción de grandes espacios abiertos como plazas y anfiteatros destinados a reuniones.

También se construyeron estructuras con fines religiosos. Con el tiempo, sus estructuras se volvieron cada vez más complejas. Comenzando con templos simples, los constructores agregaron para que con el tiempo se convirtieran en pirámides de piedra gigantes. Las pirámides tenían un profundo significado religioso. Los arqueólogos creen que los arquitectos mesoamericanos eligieron sus sitios intencionalmente para estructurar espacios en un delicado equilibrio entre las montañas sagradas y la orientación de las estrellas. Estos enormes monumentos de piedra están decorados con tallas elaboradas. Se cree que las cámaras funerarias debajo de las pirámides tenían un significado religioso en relación con el inframundo y el más allá.

Ruinas de Palenque, una ciudad maya en México

Influencia mesoamericana

A pesar de que la última civilización mesoamericana cayó hace casi 500 años, no los descarte todavía. La cultura indígena aún sobrevive en México y América Latina. El idioma maya todavía lo hablan millones de personas, al igual que el idioma azteca del náhuatl. Si bien las culturas, religiones y creencias pueden ser arcaicas, su influencia aún sobrevive en las muchas contribuciones que han hecho al arte y la arquitectura modernos.

Cuando el pintor renacentista Albrect Durer vio por primera vez los productos importados traídos del Nuevo Mundo por Cortez, se entusiasmó con su inmensa belleza y riqueza. Entre otras influencias, el arte indígena mantiene una presencia significativa en el arte y la arquitectura estadounidenses. El muralista español Diego Rivera, por ejemplo, se basó en gran medida en las tradiciones y estilos de México. El arte mesoamericano también tuvo una influencia reconocible en el art deco y la arquitectura de Henry Moore y Frank Lloyd Wright.

Resumen de la lección

Revisemos. Las civilizaciones olmeca, maya y azteca surgieron y disminuyeron entre aproximadamente el 1500 a. C. y el 1550 d. C., pero no encontrarás a Mesoamérica en ningún mapa moderno. Esta región geográfica precolombina cayó durante la conquista española . En los sitios arqueológicos y en los museos, su legado sigue vivo. Las pirámides masivas y las plazas abiertas tenían funciones tanto sociales como religiosas. Los historiadores del arte notan el estilo figurativo realista de sus esculturas. La influencia del arte mesoamericano todavía se puede ver hoy en las pinturas de Albrect Durer y Diego Rivera y la arquitectura de Henry Moore y Frank Lloyd Wright.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador