Líneas en Diseño Gráfico

La línea es fundamental

Como elemento del arte visual y del diseño gráfico, la línea es quizás el más fundamental. Si bien probablemente ya sepa qué es una línea, el diseño gráfico la definirá de manera un poco diferente a las líneas que estudió en la clase de matemáticas. En el arte, la línea es el camino que toma un punto mientras se mueve por el espacio y puede tener cualquier grosor siempre que sea más largo que ancho. Una línea no solo puede ser una parte específicamente dibujada de su composición, sino que incluso puede ser una línea implícita donde se unen dos áreas de color o textura. Esto significa que cualquier forma que utilice, incluso si no está delineada, estará delimitada por líneas.

Tipos de líneas

Las líneas no tienen que ser perfectamente rectas, pero si alguna vez has visto a un niño pequeño hacer garabatos, ya lo sabías. A continuación, se muestran algunos tipos de líneas de uso común en el arte. Están definidos por el camino que toman.

A) Línea vertical, B) Línea horizontal, C) Línea diagonal, D) Línea curva

• Líneas verticales: son líneas perfectamente rectas que se extienden hacia arriba y hacia abajo.
• Líneas horizontales: también son líneas perfectamente rectas, pero se extienden de lado a lado.
• Líneas diagonales: una vez más, estas son líneas rectas, pero su dirección tiene una dirección tanto vertical como horizontal.
• Líneas curvas: estas líneas se doblan para que no sean perfectamente rectas.

Estilos de líneas

Además de los tipos de líneas, los artistas y diseñadores gráficos utilizan una variedad de estilos de línea. Algunas líneas son más largas que otras, algunas son más gruesas que otras, mientras que algunas incluso cambian de dirección para hacer zigzag o convertirse en líneas onduladas con cambios de curva. Echa un vistazo a estas interesantes variaciones de estilo.

Ejemplos de líneas continuas, interrumpidas e implícitas

• Líneas continuas : son líneas continuas dibujadas de un punto a otro. Pueden ser rectos o con curvas siempre que no se detengan y reinicien en ningún momento.
• Líneas interrumpidas : estas líneas son lo opuesto a las líneas continuas. El camino de la línea todavía existe desde un punto u otro, pero hay espacios en la ilustración a lo largo del camino. Dos tipos comunes de líneas interrumpidas son las líneas punteadas y las líneas discontinuas.
• Líneas implícitas : las mencionamos en la introducción. Son líneas que no se dibujan pero que existen en el punto donde un área de color o textura toca otra área de color o textura. Básicamente, existen, pero se parecen más a las líneas de tu clase de matemáticas donde tienen longitud, pero no ancho en absoluto.

Usando líneas

Los diseñadores gráficos usan líneas de la misma manera que lo hacen muchos otros tipos de artistas, pero también tienen varias formas de emplear líneas que son específicas de su línea de trabajo.

Uso artístico tradicional de líneas

Hay tres formas principales en que los artistas usan las líneas en sus composiciones, a menudo en el dibujo. Todos estos involucran cómo construyen imágenes a partir de líneas.

• Dibujo de líneas de contorno: en este método, las líneas se utilizan para delinear formas y dibujar detalles, como un pliegue en una tela.
• Dibujo de líneas gestuales: este método utiliza líneas para representar el movimiento. ¿Alguna vez ha visto una serie de líneas detrás de un personaje corriendo en un cómic, tira cómica o caricatura?
• Rayado y rayado cruzado: este método utiliza líneas para cada parte de la imagen. Al tramar, el artista dibuja una serie de líneas paralelas, creando un sombreado donde las líneas se agrupan más juntas. En la trama cruzada, el artista dibuja líneas paralelas en una dirección y un conjunto de líneas perpendiculares a la primera. Nuevamente, donde las líneas están más juntas, crean sombreado.

Usos de diseño gráfico de la línea

Además de las formas en que muchos artistas usan las líneas, los diseñadores gráficos también usan líneas para ayudar a organizar tanto las imágenes como el texto en una composición. Las líneas pueden ayudar a organizar la información en la página, separando grupos de palabras que van juntas. Vemos esto en los periódicos donde las columnas organizan los datos y las secciones están separadas por líneas. Las líneas también pueden crear un efecto visual como decoración cuando se utilizan como bordes y separadores. A veces, las líneas se utilizan para enfatizar palabras subrayadas. Finalmente, las líneas pueden ser el foco principal de la composición, no solo un acento o decoración.

Puede ver el uso de diferentes tipos de líneas en estos tres ejemplos.

El grosor, el tipo y el estilo de una línea también pueden crear ambiente. Las líneas rectas transmiten orden y estructura. Cuando son gruesas, las líneas rectas también transmiten seriedad. Las líneas finas son sutiles y pueden ser elegantes. Las líneas curvas pueden transmitir emoción, energía y diversión. También pueden ser relajantes si tienen curvas suaves.

Resumen de la lección

La línea es el elemento más fundamental en el arte visual y representa la dirección y el movimiento de un punto o un punto a través del espacio. Hay una variedad de tipos y estilos de líneas. Algunas líneas son rectas, mientras que otras son curvas. Las líneas continuas se dibujan de un punto a otro sin ningún corte en la línea, mientras que las líneas interrumpidas tienen cortes que resultan en líneas discontinuas o punteadas. Líneas implícitasen realidad no se dibujan en la imagen, sino que existen en el punto en el que un área de color o textura se encuentra con otra área de color o textura. Los diseñadores gráficos pueden utilizar la línea en las formas artísticas tradicionales de dibujo de líneas de contorno, dibujo de líneas gestuales, tramado y tramado cruzado. También pueden utilizar la línea como una forma de organizar la información y transmitir un estado de ánimo. A veces, las líneas son el tema de una composición en lugar de solo un acento.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador