Anti-Estético: Definición y Arte

Rodrigo Ricardo Publicado el 10 septiembre, 2020 3 minutos y 13 segundos de lectura

La rebelión antiestética

‘Es el opio del pueblo’ – Karl Marx sobre religión

La cita anterior podría fácilmente ser apropiada por el movimiento Anti-Estético, que rechazó y se volvió cada vez más hostil a la idea de que la estética era un aspecto necesario o relevante del arte. El movimiento Anti-Estética surgió de la ira contra un público que no estaba al tanto de los problemas y que no estaba dispuesto a enfrentar las duras verdades o realidades de la vida. Los antiestéticos no se definieron por la forma en que eligieron retratar un tema o tema, sino por la forma en que denunciaron específicamente la idea de que el arte debe esforzarse por ser bello.

Jean Francois Millet, Las espigadoras, 1857
Jean Francois Millet Los espigadores

Realismo

Por la época en que Karl Marx escribió su crítica de la sociedad y afirmó que la religión era el opio del pueblo, los artistas también se rebelaron contra las formas convencionales en un movimiento conocido como Realismo (1850-1940). El realismo rechazó la idea de que el arte debería intentar encontrar la belleza en este mundo o en el próximo. El famoso retrato de Jean-Francois Millet The Gleaners (1857) no se centró en la belleza del mundo inmediato de la misma manera que los impresionistas, sino más bien en la dureza de la vida de la clase trabajadora. Las figuras del cuadro no están idealizadas; El uso de tonos apagados muestra que el artista está más preocupado por capturar la realidad de su difícil situación que por la belleza del escenario o los sujetos. De esta forma, el Realismo marca el inicio del movimiento Antiestético.

Marcel Duchamp, Fuente, 1917
Fuente de Marcel Duchamp

Dadaísmo

La siguiente etapa en el movimiento antiestético se encuentra en el dadaísmo (1915-presente). Rechazó la idea de que el arte debería tener un tema serio y criticó la estética y la belleza utilizando la parodia o la ironía. En el ejemplo más famoso, Marcel Duchamp entró en un urinario al revés y lo tituló Fuente (1917) en un concurso de arte, firmando ‘R. Chucho’. La pieza ridiculizaba la seriedad del arte moderno y, al mismo tiempo, se convertía en un símbolo del movimiento antiestético. El urinario simboliza los aspectos de la estética (equilibrio, color, enfoque, composición) que se materializan en su utilidad menos glamorosa. De esta manera, los ideales antiestéticos pasaron de una cuestión de verdad para los realistas a una de burla para los dadaístas.

Piero Manzoni
Retrato de Piero Manzoni

Arte contemporáneo antiestético

Si bien el arte contemporáneo (1945-actualidad) ofrece muchos ejemplos de filosofía antiestética, ninguna obra lo hace más que Piero Manzoni (1933-63), con su controvertida Merda d’Artista . En 1961, según los informes, Manzoni fabricó varias latas de sus propios desechos y las vendió a coleccionistas y museos. El movimiento antiestético alcanzó su apogeo con estas horribles exhibiciones, que literalmente encarnan los ideales opuestos de estética y belleza. En Manzoni vemos el viaje completo de la antiestética, desde la indiferencia en el realismo, al ridículo en el dadaísmo y finalmente a la ofensiva en la era contemporánea de este movimiento.

Resumen de la lección

El arte antiestético se define por su rechazo, ridículo y desdén por la idea de que el propósito del arte es expresar la belleza. La antiestética comenzó con los realistas en su duro retrato de la clase trabajadora. Se convirtió en el movimiento dadaísta, que parodiaba la estética utilizando objetos vulgares como un urinario. En última instancia, se expresa en el arte contemporáneo que busca escandalizar o disgustar a sus espectadores con imágenes y sujetos violentos, groseros o incómodos.

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Rodrigo Ricardo Editor y fundador