Primeros años
Edward Hopper (1882-1967) creció en Nyack, Nueva York, donde su familia de clase media alentó su interés por el arte. Asistió a la Escuela de Ilustración por Correspondencia y luego asistió a la Escuela de Arte de Nueva York, donde estudió con los artistas William Merritt Chase y Robert Henri. Este último, miembro de la Ashcan School (un grupo informal de artistas que pintaban lo que veían en los barrios más pobres de la ciudad de Nueva York), animaba a sus alumnos a retratar la vida de forma realista.condiciones. En otras palabras, no hagas escenas más hermosas ni pintes a todas las personas como modelos bonitos. El mundo moderno a veces era duro y áspero, y los realistas creían que los artistas no deberían tener miedo de mostrarlo. Entre los otros estudiantes de Henri estaban George Bellows y Rockwell Kent, otros dos realistas que pintaron e ilustraron la vida de la clase trabajadora.
Hopper realizó tres viajes a Francia y Europa entre 1906 y 1910. El trabajo de artistas franceses como Edgar Degas y Edouard Manet le atrajo porque también retrataron la vida local, moderna y la gente común, desde lavanderas y mecenas de hipódromos hasta miembros de la lucha. clases trabajadoras. Estos artistas trabajaron en un estilo realista y utilizaron fuertes elementos de composición (las formas subyacentes que dan a una imagen sus formas) en sus pinturas. Hopper también quedó impresionado por el uso de la luz y la sombra por parte de los impresionistas. No se dejó influir por los estilos de arte moderno emergentes como el cubismo, que era más no objetivo. Edward Hopper pasó la mayor parte de su vida en la ciudad de Nueva York trabajando con un estilo realista.
La vida como ilustradora
Al principio, Hopper luchó por darse a conocer. Como ilustrador, aprendió a grabar . El grabado es un proceso de realizar impresiones con ácido y una placa de metal. El artista cubre el plato con una sustancia impermeable al ácido, llamada suelo. Luego dibuja líneas en el suelo con una herramienta de metal afilada, revelando la placa de metal debajo. Luego, la placa se sumerge en ácido, que se come las líneas dibujadas y crea una impresión en el metal. Una vez limpia, la plancha se entinta e imprime. Da como resultado dibujos que se pueden reproducir en periódicos, revistas y otros materiales impresos. Los grabados de Hopper lo ayudaron a ganarse la vida como ilustrador y artista comercial. Creó imágenes para publicaciones como Scribner’s Magazine y trabajó para varias agencias de publicidad de la ciudad de Nueva York.
En 1913, Hopper expuso en Armory Show , la Exposición Internacional de Arte Moderno patrocinada por la Asociación de Pintores y Escultores. Fue la primera gran exposición de arte moderno en Estados Unidos. Pero el estilo realista de Hopper, sus imágenes representativas de personas, edificios y paisajes, contrastaban con el de la mayoría de sus contemporáneos. Muchos artistas se estaban moviendo hacia la abstracción, un estilo en el que la línea y el color existían sin referencia a figuras familiares.
Continuó su trabajo de ilustración, aunque no le hizo feliz. Pero mientras hacía los grabados, perfeccionó sus habilidades de dibujo y desarrolló temas que permanecerían con él el resto de su carrera. En Night on the El Train , realizado en 1918, figuras aisladas están solas a pesar de que viajan en el mismo vagón de tren, mirando hacia un paisaje urbano. Sus rostros están en la sombra. El coche en sí es parte de un tren elevado, símbolo de la vida urbana moderna. La imagen transmite la soledad de la vida urbana.
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A pesar de una falta inicial de éxito como pintor, Hopper se mantuvo fiel a sus ideas. En 1920, a los 37 años, monta su primera muestra individual de pinturas y su carrera finalmente comienza a avanzar. En 1924, se casó con Josephine ‘Jo’ Nivison, una compañera artista a la que conoció en la clase de pintura de Robert Henri. Un año después, vendió todo el trabajo de otro espectáculo individual y finalmente pudo dejar atrás el trabajo de ilustración.
Las pinturas
Hopper desarrolló su estilo en la década de 1920 y continuó refinándolo. Se centró en un tema similar toda su vida. Muchas de sus pinturas exploran la vida urbana y transmiten una sensación de soledad y aislamiento en el uso de figuras solitarias, escenas nocturnas y sombras y espacios vacíos.
En House by the Railroad , pintado en 1925, una vieja mansión victoriana se encuentra cerca de las vías del tren. No podemos ver el suelo (no hay césped, árboles u otra vegetación) y no sabemos si alguien todavía vive en la casa. Las cortinas están corridas en algunas de las ventanas, pero la casa parece estar vacía. Sabemos que ha sido superado por la vida moderna. Las vías del tren elevadas pasan junto a él, aislándolo del entorno invisible que lo rodea.
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Nighthawks , pintado en 1942, es posiblemente el cuadro más famoso de Hopper. Representa a un restaurante nocturno en la ciudad de Nueva York, abierto en un momento en que la mayoría de la gente duerme. La ciudad está desierta y, en cambio, la luz de la ventana del comedor es discordante. En el interior, tres clientes se sientan juntos pero separados. Están perdidos en sus propios mundos mientras el empleado solitario los atiende. Hopper creó la imagen a partir de espacios claros y oscuros contrastantes, lo que reduce la escena a sus características más elementales. Aumenta el efecto de alienación. Lo mismo ocurre con el hecho de que nosotros, los espectadores, estamos afuera mirando hacia adentro.
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Hopper y su esposa vivieron el resto de sus vidas en la ciudad de Nueva York. Durante la década de 1940, mantuvo su éxito y se centró en temas similares. Su carrera artística decayó hacia el final de su vida cuando el expresionismo abstracto se convirtió en el estilo predominante en el mundo del arte de las décadas de 1950 y 1960.
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Edward Hopper murió en 1967.
Resumen de la lección
El artista estadounidense Edward Hopper vivió y trabajó en la ciudad de Nueva York desde la década de 1910 hasta la de 1960. Se dedicó a obras realistas que retrataban la América urbana moderna. Su trabajo se centró en la soledad y la alienación de la vida en la ciudad. Su habilidad para dibujar y crear aguafuertes le valió la vida como ilustrador antes de ser conocido como artista. Incluso cuando el enfoque del mundo del arte cambió a estilos abstractos, Hopper siguió comprometido con el realismo, creando pinturas como Nighthawks que todavía son famosas en la actualidad.
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