Pintor real y comentarista social
Caminar en la línea de trabajo para el gobierno y comentar sobre su corrupción es algo que pocas personas pueden hacer. Francisco de Goya fue uno de los pocos individuos en lograrlo, trabajando como pintor de la corte y al mismo tiempo creando obras emocionales de protesta social y política. En esta lección, aprenderá sobre las influencias de este pintor romántico y cómo estas obras se relacionan con sus experiencias.
Vida temprana de Francisco de Goya
Francisco de Goya nació en 1746 en Fuendetodos, España. Se trasladó con su familia a Zaragoza, ya los 14 años comenzó a formarse como artista con el pintor religioso José Luzán. Con Luzán copió sellos y otras obras, pero pronto se cansó del trabajo y buscó otra instrucción.
A los 18 años, Francisco se trasladó a Madrid y comenzó una formación más formal, pero tuvo muy poco éxito allí, lo que le llevó a la decisión de trasladarse a Roma en 1771. Aquí encontró el éxito que buscaba y volvió a España con renovada confianza, continuando sus estudios con Francisco Bayeu y Subías, reconocido pintor religioso e histórico. Bajo las instrucciones de Francisco, floreció la habilidad de Goya con la composición y los tonos delicados.
Francisco también animó a Goya a estudiar y copiar los retratos reales de Diego Velázquez, pintor de la corte de la época del Siglo de Oro español. La influencia de Velázquez en las pinturas de la corte de Goya contribuyó a su eventual éxito. Francisco Bayeu y Subías contribuyó aún más a la carrera de Goya ayudándolo a encontrar trabajo en la Real Fábrica de Tapices, creando pinturas modelo. Los tapices decoraban las casas de la familia real, y esto llevó a su eventual empleo con la familia real española en 1786.
Guerra de la mediana edad y peninsular
Mientras viajaba en 1792, Francisco Goya sufrió una grave enfermedad y se retiró temporalmente de la corte. Aunque sobrevivió, ahora era sordo y poseía una visión más oscura de la sociedad en España. Regresó a Madrid y en 1799 realizó una serie de 80 aguafuertes, Los Caprichos .
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Goya sintió que la sociedad española se había vuelto tonta e irracional, y las obras ilustraron sus diversas quejas. En el más conocido de ellos, ‘El Sueño de la Razón Produce Monstruos’, Goya se dibuja dormido y rodeado de monstruos que representan la estupidez y la inmoralidad.
La gente celebró su técnica con aguafuerte y aguatinta, la creación de valores tonales, cuando se publicó la obra, a pesar del tema. Esta serie inició la práctica de Goya de los ideales del romanticismo , un movimiento creativo que se centró en el uso de la imaginación y la emoción al realizar el trabajo. Goya produjo un mundo de monstruos, brujas y escenas oníricas en su serie para criticar las creencias supersticiosas de los españoles.
Incluso con su enfermedad y el cambio de tema de su trabajo habitual, Goya siguió siendo uno de los favoritos de la realeza española bajo el rey Carlos IV. En 1799, el Rey le otorgó el cargo de Pintor de la Primera Corte y estuvo a cargo de pintar la mayoría de los retratos reales y nobles de la corte española. Gran parte de sus estudios de su juventud se revelaron en estas obras, particularmente en el cuadro ‘Carlos IV de España y su familia’, que fue encargado en 1800. Nótese que Goya se pintó a sí mismo en este retrato en las sombras a la izquierda de la pintura, abajo. Tampoco pudo pintar las figuras con mucho sentido de gloria. En cambio, fue bastante realista en su representación de la familia real, pintando expresiones poco heroicas y signos de la edad.
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Trabajos posteriores
Varios años después de que se pintó el retrato real, España cayó en un caos. Debido a la falta de estabilidad en el país, estaba abierto a una invasión, y Napoleón y sus ejércitos de Francia lo hicieron en 1808.
La ocupación de las fuerzas francesas provocó disturbios en el país, y el hermano de Napoleón, José I, fue coronado rey de España. Muchos españoles se amotinaron contra esta nueva monarquía. Goya se mantuvo neutral en este tema, aceptando encargos del nuevo cargo francés. Más tarde, el reinado de Napoleón terminó y el hijo de Carlos IV, Fernando VII, fue restaurado al trono.
Este nuevo rey fue tiránico, reinstaló la Inquisición y afirmó una monarquía absoluta. La nueva monarquía también cuestionó la lealtad de Goya y, en respuesta, creó dos cuadros que representan los acontecimientos de la guerra, incluido «El tres de mayo de 1808». Completado en 1814, Goya retrató las secuelas de los disturbios españoles contra los ejércitos franceses, mostrándolos capturados y en medio de una ejecución. La forma en que compuso el cuadro fue uno de sus rasgos más destacables; Goya usó un fondo oscuro con una figura central brillante, haciendo que la figura central pareciera santa y parecida a Cristo. A diferencia de otras pinturas de la época, esta obra no fue heroica, sino que intentaba demonizar a los franceses y mostrar a los españoles como resistentes pero vulnerables ante la muerte.
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También durante y después de la ocupación de los ejércitos franceses, Goya trabajó en una descripción de los horrores de la guerra que vio a su alrededor. Comenzando con los dibujos, finalmente comenzó una serie en 1810 conocida como ‘Los Desastres de la Guerra’ (los Desastres de la Guerra). Formó parte de esta serie de 82 aguafuertes como un grito contra la brutalidad de los ejércitos franceses, así como la continua corrupción de España bajo Fernando VII.
A pesar de su probada lealtad, la carrera de Goya en la corte decayó y, en 1819, se retiró a las afueras de Madrid tras recibir cada vez menos encargos reales. Aquí, se centró en trabajos personales en su casa, Quinta del Sordo (la casa del muerto). Estas obras luego se conocieron como las Pinturas Negras debido a su temática violenta y siniestra.
La más conocida de estas pinturas es ‘Saturno devorando a su hijo’, una horrible representación de un mito griego donde un titán se come a sus hijos para mantener el poder. Goya pasó su retiro reflexionando sobre los horrores vividos a lo largo de su vida, particularmente por parte de quienes mantuvieron el poder, y las Pinturas Negras fueron una ilustración simbólica. El estado político de España siguió insatisfecho con él y, finalmente, dejó España, retirándose y pasando sus últimos años en Burdeos, Francia.
Los tonos delicados, las representaciones honestas de la sociedad y las escenas dramáticas en la obra de Goya continuaron inspirando a los artistas en el siglo XX, particularmente a los artistas modernos, como Pablo Picasso y Édouard Manet. Hoy en día, Goya es considerado uno de los artistas españoles más importantes de la historia, y su obra se celebra en museos de todo el mundo.
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Resumen de la lección
Francisco de Goya fue un artista romántico español que vivió y trabajó a finales del siglo XVII y principios del XVIII. Estudió arte con varios artistas establecidos hasta bien entrada la veintena antes de encontrar algún éxito, pero finalmente se convirtió en el pintor oficial de la corte de Carlos IV. Fue conocido por sus obras que representan la nobleza y la realeza de España y la agitación política y social dentro de su país de origen.
Su uso de la imaginación, la emoción y las composiciones dramáticas definen su trabajo como pintor romántico . Goya también usó sus habilidades como artista para protestar contra las injusticias de la guerra. Esto también afectó a su temática, terminando con las Pinturas negras en su casa en las afueras de Madrid.
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