Principios
Gustav Klimt (1862-1918) nació cerca de Viena en una familia de artistas de escasos recursos económicos. Su padre, un inmigrante bohemio, era grabador de oro y su madre tenía un gran talento musical. De los cinco hijos de la pareja, Gustav y sus dos hermanos mostraron una promesa artística.
En 1876, Klimt ganó una beca para la Escuela de Artes y Oficios de Viena, donde se formó como pintor de murales. Su hermano menor, Ernst, también estudió más tarde en la escuela. El entorno era firmemente tradicional, basado en técnicas clásicas como el dibujo, los estudios de anatomía y la pintura al óleo. El arte vienés en ese momento era muy realista y retrataba figuras que parecían personas reales. Klimt se tomó en serio estos estudios. Comenzó su carrera pintando murales en edificios públicos, utilizando modelos vestidos con disfraces como inspiración. Pero las muertes de su padre y Ernst en 1892 cambiaron su enfoque artístico. Se interesó por el simbolismo(especialmente el trabajo de varios pintores belgas), un movimiento que se centró en lo psicológico y el inconsciente. Le dio a la pintura de Klimt un grado de reserva misteriosa que faltaba en su obra anterior.
Secesión de Viena
Klimt se convirtió en miembro fundador del movimiento de Secesión de Viena . Este grupo, que se separó de la Unión de Artistas Austriacos, rechazó los enfoques conservadores del arte y buscó brindar oportunidades de exhibición para artistas jóvenes que perseguían estilos distintos a los enseñados en las escuelas de arte tradicionales. También tenía como objetivo traer obras de artistas extranjeros a Viena (especialmente los impresionistas) y publicó una revista llamada Sacred Spring para presentar las obras de los miembros. Klimt era editor de la revista. El gobierno de la ciudad apoyó el esfuerzo y proporcionó una ubicación para una sala de exposiciones.
En 1894, recibió un encargo de tres pinturas para decorar el techo del Auditorio Great Hall de la Universidad de Viena. Las obras resultantes , Filosofía, Medicina y Jurisprudencia, causaron revuelo. Los críticos de todos los ámbitos de la vida los llamaron extremos y pornográficos y se quejaron de que estaban llenos de simbolismo vago. Nunca se exhibieron en la sala y Klimt luego se retiró de la comisión. Las tres obras fueron destruidas en la Segunda Guerra Mundial, pero quedan registros fotográficos.
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En Jurisprudencia , se pueden ver muchos elementos que se volvieron fundamentales para la obra de Klimt: las figuras alargadas y retorcidas; áreas de superficies muy decoradas; y formas femeninas desnudas rodeadas de líneas curvas. Con la excepción de algunos paisajes terrestres y marinos, durante el resto de su carrera, Klimt se centró en pintar la forma humana, pero su visión la transformó en una especie de otro mundo y, sin embargo, muy humana.
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Período de oro
A partir de 1898, Klimt creó una serie de pinturas utilizando pan de oro , láminas de oro extremadamente delgadas aplicadas con un adhesivo como arcilla o agua. La aplicación de pan de oro es un proceso laborioso que da como resultado superficies brillantes y relucientes. Es un tratamiento de superficie exótico y no uno que Klimt utilizó por accidente. Influenciado por culturas y estilos anteriores, Klimt estaba interesado en el arte bizantino, especialmente los mosaicos decorativos y las pinturas del techo que se encuentran en las iglesias del Imperio Romano o Bizantino de Oriente (lo que hoy conocemos como Grecia, Macedonia, Serbia y Bulgaria). Las formas humanas están casi subordinadas al patrón y la línea, pero aún así se representan con habilidad.
Un ejemplo de este estilo, y una de sus obras más famosas, es el Retrato de Adele Bloch-Bauer I , encargado en 1903 por un rico industrial y terminado en 1907.
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En el retrato final y en un dibujo preliminar, puedes ver cómo Klimt jugó con la composición , la forma subyacente en que se arma la pintura. La figura está en escorzo, retratada no de perfil sino mirándonos, con los brazos estirados de modo que se inclinen hacia nosotros. El artista se centra en el vestuario y las cortinas. En el trabajo final, su ropa se convierte en un remolino envolvente de líneas y formas. También enfatizó la decoración con grandes secciones en forma de mosaico detrás de su cabeza. Al mismo tiempo, puedes reconocerla como un individuo.
En 1905, Klimt abandonó la Secesión de Viena para perseguir su visión artística cada vez más singular. También dejó de usar pan de oro . Sus trabajos posteriores exploraron las ideas del nacimiento y la muerte y tienen una sensación casi de otro mundo.
Importancia del dibujo
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A lo largo de su carrera, el dibujo y la capacidad de retratar el cuerpo humano fueron cruciales para Klimt. Practicaba dibujar diariamente usando modelos desnudos en vivo, casi siempre mujeres, en su estudio privado. Hizo muchos estudios para sus pinturas, explorando poses y expresiones, alterando el cuerpo de maneras sutiles para lograr efectos. En estos ejemplos, la figura femenina se realiza completamente con línea, que enfatiza el contorno (o trazo) y la forma. El dibujo es la base del trabajo de Klimt.
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Años despues
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Otra obra famosa, Muerte y vida (1911), muestra el interés de Klimt por lo misterioso. Es una alegoría , que utiliza símbolos y figuras para transmitir un significado más profundo. The Grim Reaper se enfrenta a una masa arremolinada de humanidad. Agarra un garrote y su túnica oscura está cubierta de símbolos religiosos. Enfrente está el círculo colorido y retorcido de la vida. Hombres y mujeres de todas las edades se abrazan, entrelazados, proclamando el mensaje de que la muerte puede llevarse a los individuos, pero queda una mayor humanidad. La obra ganó el primer premio en la Exposición Internacional de Arte en Roma en 1911, pero en 1915 Klimt la reelaboró, agregando tonos grises y decoraciones adicionales al vestuario.
Klimt era una figura de renombre en Viena. Nunca se casó, pero amaba a las mujeres (¡es justo decir que podría haber estado obsesionado por ellas!) Y se dice que tuvo hasta 14 hijos. Centrado en el arte durante toda su vida, rara vez salió de Viena. En 1918 murió de un derrame cerebral, dejando inconclusas muchas obras.
Resumen de la lección
El artista vienés Gustav Klimt combinó excelentes habilidades de dibujo y una visión singular para crear obras de arte expresivas únicas. Usó líneas, patrones, a veces pan de oro y decoración ornamentada para explorar la condición humana. Desde sus inicios en la pintura mural académica, absorbió una variedad de influencias, incluido el simbolismo , para convertirse en una de las primeras figuras importantes del arte moderno.
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