‘The Steerage’: Fondo de la foto
En junio de 1907, el fotógrafo Alfred Stieglitz y su familia planearon unas vacaciones familiares navegando a Europa desde Nueva York. La esposa de Stieglitz, Emmeline, insistió en alojamiento de primera clase a bordo del SS Kaiser Wilhelm II . Stieglitz se aburrió mucho con ‘la mafia llamada’ ricos ‘que vio en primera clase. Al tercer día de viaje, comenzó a caminar por el barco.
Estaba en la cubierta de los compartimentos de primera clase cuando vio algo desde la distancia. Encontró una abertura que le permitió observar las condiciones de quienes viajaban en tercera clase. Steerage se consideraba la clase más baja en un barco, la forma más barata de ganar pasaje. Presentaba condiciones de hacinamiento y poca privacidad, y las personas que ocupaban la clase tercera eran pobres y en su mayoría inmigrantes. Stieglitz observó que los pasajeros en tercera clase estaban «empaquetados positivamente como ganado». Esto fue muy diferente de lo que estaba experimentando en primera clase.
Stieglitz observó la escena de la vida en tercera clase. En ese momento, corrió de regreso a su cabaña para agarrar su cámara. Vio la fotografía que significaría mucho.
 |
La foto y su significado
Stieglitz estaba de pie por encima de su vista en la tercera clase. Estaba en un ángulo donde podía ver una amplia gama de personas, condiciones y formas.
 |
También pudo ver diferentes partes relacionadas entre sí en este momento de la vida. Stieglitz describiría más tarde la foto como «un estudio en líneas matemáticas, en equilibrio, en un patrón de luces y sombras». Reconoció la experiencia humana al ver a las personas en la dirección en la que estaban, pero también vio «una imagen de formas» interactuando entre sí.
The Nose de Nikolai Gogol: resumen y análisis
‘The Steerage’ es importante por su capacidad para capturar tanto la estética como la historia. Stieglitz describe la geometría en su fotografía con estricto apego a los detalles, discutiendo cómo notó de inmediato la naturaleza «redonda» del sombrero de paja que usaba el hombre en la cubierta superior. También señaló las ‘cadenas circulares’ que mantenían el puente de la pasarela en su lugar, la cruz de los tirantes blancos y los ángulos creados por el mástil y otras formas redondas de ‘maquinaria de hierro’. La convergencia de la vida humana con precisión geométrica fascinó a Stieglitz. Reconoció que la división geométrica se fusionó en un «sentimiento» que tenía sobre la capacidad de la fotografía para capturar la vida.
El enfoque de Stieglitz sobre el arte: un cambio significativo
La fotografía representó un cambio en la forma en que Stieglitz pensaba sobre el arte. Inicialmente, creía que la fotografía debía seguir un enfoque pictórico y representar la belleza. Sin embargo, ‘The Steerage’ marcó un ‘cambio significativo’ en cómo Stieglitz buscaba capturar un momento en la vida real combinado con diseño artístico. Sintió que su fotografía era «un estudio en líneas matemáticas, en equilibrio, en un patrón de luces y sombras … una imagen de formas». Como resultado, ‘The Steerage’ fue descrito como ‘dividido, fragmentado y aplanado en un diseño abstracto, casi cubista’. Desde ‘The Steerage’, Stieglitz comenzó a adoptar un enfoque directo de la fotografía en el que la vida cotidiana podría ser arte.
Stieglitz vio su propia narrativa en esta colección de ‘formas’. Aunque se había establecido en la clase ociosa de Estados Unidos, sabía lo que era ser un forastero. Cuando Stieglitz tenía 18 años, su padre se mudó con la familia a Alemania, donde Stieglitz llegó a amar la fotografía. Sin embargo, entendió lo que era ser diferente y se centró en los pobres como sujetos en las primeras etapas de su entrada en el campo, en parte porque vio su situación en la suya.
Una imagen de inmigración y desplazamiento
Ese sentimiento de desplazamiento social es una parte significativa de ‘The Steerage’ y lo hace significativo desde un marco de referencia histórico. La fotografía se asoció comúnmente con la inmigración estadounidense. Stieglitz entendió que dentro de las formas y diseños presentados estaba la colección de personas en un ‘mundo distante’, como más tarde le diría a su esposa. Al capturar este mundo, su fotografía se enfoca en personas que podrían ser marginadas u olvidadas.
La fotografía ofrecía una declaración clara sobre cómo se percibía a los inmigrantes como personas «fuera de lugar». Al convertirlos en el punto focal de su fotografía, Stieglitz los movió desde los bordes hacia el centro. En lugar de ser descartados como «pobres», las personas de la foto encarnaban tanto la promesa como el dolor intrínsecos a Estados Unidos. Esto cobra aún más intensidad si se considera que las personas que aparecen están abandonando América y regresando a Europa.
The Bells de Poe: resumen y análisis
El legado de la foto
El legado de ‘The Steerage’ existe en diferentes niveles. Artísticamente, Pablo Picasso comentó que «este fotógrafo está trabajando con el mismo espíritu que yo». El trabajo de Stieglitz demuestra que la fotografía puede ser arte. La fotografía también pudo articular la realidad social de las diferencias de clase en Estados Unidos. Hablaba mucho sin editorializar. Capturó un momento que dijo mucho. El enfoque de Stieglitz fue reflejado por fotoperiodistas posteriores, como Jacob Riis.
Finalmente, la fotografía hace una declaración sobre Estados Unidos en el cambio de siglo. Stieglitz vio la realidad desde la distancia, tanto literal como figurativamente. Sin embargo, aprovechó el momento para formar parte de él. Al agarrar su cámara y tomar la fotografía, Stieglitz demostró cómo las personas que toman medidas llegarían a definir a Estados Unidos en el siglo XX. La fotografía muestra que cualquiera puede hacer algo y ser alguien en la nueva América.
Resumen de la lección
‘The Steerage’ tiene una importancia social y artística. La fotografía representa las realidades estadounidenses de principios de siglo que eran buenas y malas. Representa cómo el arte tiene la capacidad de transformar la forma en que las personas ven la sociedad y el mundo que les rodea. Finalmente, es un recordatorio constante de que, a veces, la vida está justo frente a nosotros si tenemos el valor de mirarla.
Explora más sobre este tema
Selecciona un tema y sigue aprendiendo...
