Canto y polifonía en la Edad Media y el Renacimiento

Período medieval temprano

El canto pasó por un desarrollo serio entre el período medieval , a veces conocido como la Edad Media y se considera aproximadamente 500-1450 en la historia de la música, y el comienzo del período del Renacimiento , que generalmente se considera 1450-1600 en la historia de la música. . Todo empezó en la iglesia medieval. La iglesia era increíblemente poderosa en ese momento y regulaba la música con reglas específicas, incluidas las notas que se permitían o no se podían cantar.

El canto aprobado por la Iglesia era una melodía sin armonía, lo que resultaba en una sola parte musical. A esto se le llamó canto gregoriano . El canto gregoriano se define comúnmente como música de iglesia cantada en una sola línea vocal. A cada sílaba se le dio un tono, por lo que sonaba así (vea el video a las 00:53 para escuchar este canto). Puede que no suene muy emocionante para los estándares actuales, pero fue la elección de los europeos medievales que asistieron a la iglesia desde el año 800 en adelante.

Polifonía y Organum

Eventualmente, la regla de cantar solo una parte quedó en el camino, y se permitió la polifonía , o música con dos o más partes musicales tocadas simultáneamente. Alrededor del año 900, se desarrolló una armonía medieval simple de 2 partes, llamada organum . Los cantantes todavía estaban limitados a seguir los tonos y ritmos de los cánticos de días anteriores, pero al menos podían tener algo de armonía.

Más tarde, alrededor de la década de 1100, al cantante más agudo se le permitió improvisar tonos para acompañar el canto, siempre que crearan una armonía que se ajustara a las limitaciones de los tonos prescritos.

Melismas

Apenas 100 años después, la melodía se volvió menos restringida y el cantante con el tono más alto recibió melismas o una sucesión de tonos cantados en una sílaba. El compositor francés Léonin fue bastante magistral en esto y creó composiciones de 2 partes con melismas extendidos. Su sucesor, Perotin , fue un paso más allá y agregó armonía de 3 y 4 partes con los melismas, lo que resultó en canciones como esta (vea el video a las 02:28 para escuchar este ejemplo). Estos dos compositores ejemplifican el estilo de órgano medieval tardío.

Motetes medievales

El complejo organum desarrollado por Léonin y Perotin inspiró motetes , que eran canciones sagradas con múltiples partes vocales de diferentes textos. Los primeros motetes se escribieron a finales del siglo XIII. El motete era más complejo que el organum, tanto musicalmente como en texto. Musicalmente, el motete había agregado diferentes partes vocales. El texto también era muy complejo, ya que a menudo se trataba de dos o más textos diferentes cantados simultáneamente, a veces incluso en dos idiomas diferentes.

A medida que las ideas seculares ganaron popularidad en este momento, muchos motetes incluyeron texto secular. Guillaume de Machaut fue un compositor clave de motetes en la década de 1300, y sus esfuerzos dieron grandes pasos para alcanzar nuevas ideas musicales en el Renacimiento. Su Quant en Moy es un ejemplo famoso.

Motetes renacentistas

El motete siguió siendo popular durante el período del Renacimiento , que siguió inmediatamente al período medieval, pero era bastante diferente del motete medieval. Comparado con el motete medieval, el motete renacentista es más suave e imitativo , lo que significa que tiene partes de voz sucesivas que se hacen eco entre sí. Sorprendentemente, el motete renacentista también es más simple, con melodías más cantables que el motete medieval. El motete sagrado del Renacimiento está siempre en latín y es para la misa ordinaria. Josquin des Prez es un conocido compositor de motetes del Renacimiento, y su Ave María se puede escuchar aquí (vea el video a las 04:24 para escuchar esta canción).

Juglares y trovadores medievales

No toda la música y los músicos medievales estaban regulados por la iglesia. Las cortes reales también contrataron músicos porque podían permitirse pagar el entretenimiento. Dos tipos de músicos y poetas de la corte, llamados juglares y trovadores , cantaban canciones de amor cortesano y cuentos heroicos. Aunque eran similares, los trovadores tenían un estatus más alto que los juglares y, como tales, ganaban más dinero y podían viajar.

Madrigales renacentistas

El entretenimiento era el camino a seguir, incluso en el período del Renacimiento. En la década de 1500, los madrigales , que son canciones seculares de voces múltiples cantadas sin acompañamiento, eran bastante populares. Los madrigales se basaron en la poesía relacionada con el amor. Como el motete del Renacimiento, la música es imitativa. Una de las principales diferencias entre los madrigales y los motetes es el idioma. Donde los motetes se cantan en latín, los madrigales están en el idioma del pueblo, como el alemán, el francés, el italiano o el inglés.

Los madrigales también expresan emociones a través de las palabras y una técnica musical llamada pintura de palabras , donde la música refleja el texto. Por ejemplo, si el texto dice «corriendo hacia abajo», las notas sonarán descendentes. Un famoso compositor de madrigales fue el italiano Carlo Gesualdo . Es bien conocido por los madrigales emocionales, como Moro, Lasso .

Resumen de la lección

En total, se logró un desarrollo significativo en la música vocal durante el período medieval , aproximadamente 500-1450, y el período del Renacimiento , aproximadamente 1450-1600. Lo que comenzó con una sola línea melódica en el canto gregoriano pronto se convirtió en polifonía , que es música con dos o más partes musicales tocadas simultáneamente. El organum representaba música eclesiástica polifónica de los años 900 con una armonía medieval sencilla de dos partes.

Más tarde, se agregaron melismas , en los que se canta una sucesión de tonos en una sílaba, para agregar un nivel de complejidad a través de la polifonía. Léonin y Perotin desarrollaron el estilo agregando armonías de 2, 3 y 4 partes para desarrollar lo que eventualmente sería el motete , o canciones sagradas con múltiples partes vocales de diferentes textos. Cerca del final del período medieval, Guillaume de Machaut sentó un precedente para el motete renacentista.

Las principales diferencias entre los motetes medievales y renacentistas son que los motetes del Renacimiento eran imitativos , con partes de voz sucesivas que se hacen eco entre sí, y que tenían melodías más simples, lo que permitía escribir armonías más profundas. Josquin des Prez fue posiblemente el compositor de motetes renacentistas más conocido.

La música secular también se desarrolló durante este período de tiempo, con los dos tipos de cantantes de la corte, los juglares y los trovadores . En el período del Renacimiento, los madrigales , que son canciones seculares de múltiples voces cantadas sin acompañamiento, fueron bastante populares. Los madrigales se diferenciaban de los motetes porque se cantaban en el idioma del pueblo más que en latín. Carlo Gesualdo fue un conocido compositor italiano de madrigales.

Los resultados del aprendizaje

Después de completar esta lección, podrá:

• Resumir la transición en la música vocal desde el período medieval al período renacentista
• Identificar las contribuciones de Léonin y Perotin a los melismas.
• Diferenciar entre motetes medievales y renacentistas
• Describir el aumento de la popularidad de la música secular y su impacto en la música vocal.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador