Compositores del Renacimiento: Josquin, Palestrina y Dufay

Compositores del Renacimiento

El Renacimiento: la frontera artística. Estos son los viajes de los maestros compositores del Renacimiento (1450-1600). Su misión de 150 años: explorar música nueva y extraña; buscar nuevos estilos y nuevas aplicaciones rítmicas y armónicas; para ir audazmente a donde ningún compositor había ido antes. ¡Y lo consiguieron! Cada compositor se basó en construcciones musicales existentes, al tiempo que aportó sus propias nuevas ideas para promover la riqueza y el propósito de la música. La mayoría escribieron música sacra, como misas y motetes , que son composiciones corales no acompañadas basadas en un texto sagrado en latín. Otros también escribieron música secular, como chansons , que son composiciones corales con texto en francés y generalmente se basan en una forma establecida, como verso-coro-verso.

Guillaume Dufay

Al igual que el capitán original, Guillaume Dufay (c. 1400-1474) fue un líder de cosas nuevas y un viajero del mundo. Es casi sinónimo de la música del Renacimiento temprano. Dufay nació en Francia, una de las capitales clave del desarrollo durante el Renacimiento. Sirvió en el clero como canónigo, donde escribió música sacra y secular. Gran parte de su música fue escrita para cuatro voces, lo que se estaba convirtiendo en una característica de la música del Renacimiento temprano. Después de conocer un poco las filas, Dufay viajó a Italia, donde pasó una buena parte de su vida. Más tarde, regresó a su Francia natal, pero continuó viajando por todo el continente europeo, particularmente en Borgoña, ahora conocida como el área de Bélgica y los Países Bajos.

A pesar de ser un miembro del clero, Dufay escribió estilos tanto sagrados como seculares. Escribió de todo, desde himnos, misas y motetes hasta canciones seculares . En cada caso, la influencia de los diversos centros musicales franceses e italianos moldeó las composiciones de Dufay. La influencia francesa empujó a Dufay a escribir con complejidad rítmica, concretamente en sus motetes. Dufay usó una técnica llamada isorritmo , que ocurre cuando una idea rítmica se repite a lo largo de la canción, pero la melodía cambia. Este fue un punto de partida desde finales de la Edad Media, justo antes del Renacimiento, cuando los motetes isorrítmicos eran comunes.

También aprendió algunos trucos de composición mientras estaba en Italia, infundiendo las características melodías suaves de estilo italiano. Dufay realzó sus melodías fluidas con una armonía simple, generalmente a cuatro voces. Esto incluyó el uso de combinaciones nuevas y más ricas de notas que normalmente no se usaban en el período medieval. Entonces, en lugar de un sonido algo hueco como este, la textura de cuatro voces sonaría más rica y equilibrada, así. Además, Dufay integró música secular y sacra en sus masas. Una de sus piezas más famosas, Se La Face Ay Pale , trata sobre el amor no correspondido, pero se utilizó para el escenario de una misa sagrada. Puede ser uno de los primeros ejemplos de una misa basada en un tema secular. Los primeros desarrollos del Renacimiento de Dufay marcaron la pauta para la próxima generación de compositores del Renacimiento.

Josquin des Prez

Como cualquier buen líder, Dufay dejó una gran cantidad de buenas ideas de las que expandirse. El siguiente compositor en la línea fue Josquin des Prez (c. 1440-1521). Conocido simplemente como Josquin, fue uno de los compositores más importantes de mediados del período del Renacimiento, alrededor de 1500. Era de ascendencia flamenca, que se encuentra en el área que ahora se conoce como Holanda. Puede recordar que Dufay viajó y compuso aquí, y su influencia en Josquin es clara. Las similitudes son sorprendentes; como Dufay, Josquin viajó a Italia y escribió misas sagradas y motetes, y escribió canciones seculares en francés e italiano. También como Dufay, Josquin escribió a cuatro voces. Sin embargo, Josquin adoptó un enfoque diferente.

Las innovaciones de Josquin incluyeron hacer que la música comunique el texto de manera efectiva al enfatizar la acentuación correcta de las palabras. Esto permitió que la música mejorara el texto, en lugar de hacerlo sonar más bonito. Josquin también cambió las texturas dentro de una canción, lo que significa que no todos los cantantes cantaron al mismo tiempo todo el tiempo. En cambio, había ocasiones en las que había dos cantantes, mientras que otras veces cantaban tres o incluso cuatro cantantes. En concreto, revolucionó el motete con una técnica similar llamada polifonía imitativa , donde el texto se repite entre voces altas y bajas. Uno de sus motetes más famosos, Ave Maria, gratia plena, se puede escuchar aquí. Josquin fue considerado un maestro de la música religiosa por muchos, incluido Martín Lutero, quien lo proclamó como «el maestro de las notas».

Giovanni Pierluigi da Palestrina

El tercer compositor importante del Renacimiento fue Giovanni Pierluigi da Palestrina (c. 1525-1594). Como italiano, Palestrina tenía una perspectiva bastante diferente a la de su predecesor, y su legado vivió en llenar el profundo espacio dejado entre los ideales musicales de las iglesias católica y protestante. Después de todo, esto fue el Renacimiento tardío, alrededor de 1550, y la Contrarreforma estaba en pleno apogeo. La Iglesia Católica Romana se estaba volviendo cada vez más insatisfecha con las elaboradas secciones polifónicas que se escribían en las masas actuales, citando que se estaba prestando más atención a la consideración musical que a las palabras reales de la misa.

Contrariamente al estilo imitativo de Josquin, el estilo de Palestrina era conservador y equilibrado, dando una cuidadosa consideración tanto a la belleza de la música como a la comprensibilidad de las palabras. El estilo de Palestrina también mostró la importancia de las melodías simples que se cantan fácilmente y dieron enfoque a las palabras, en lugar de armonías complicadas. La pureza de su Misa del Papa Marcelo encajaba perfectamente con las necesidades de la Iglesia Católica en un momento en el que supuestamente habían estado considerando el despido de la música polifónica del servicio. Es útil saber que a menudo se hace referencia a la Misa con su título en latín, Missa Papae Marcelli , ya que fue escrita para la liturgia latina. La Misa sigue siendo su composición más conocida.

Resumen de la lección

Los avances realizados por estos tres compositores dieron un fuerte impulso para mover la empresa musical del Renacimiento a la siguiente era. A través de la música sacra y secular, estos compositores trajeron nueva riqueza armónica y música para la moral tanto católica como protestante. De estos compositores, la cultura europea estaba en camino de alcanzar nuevas fronteras del pensamiento musical.

Los resultados del aprendizaje

Después de completar esta lección, debería poder:

• Nombra algunos compositores de la época del Renacimiento.
• Identificar motetes y composiciones que se crearon durante el Renacimiento.
• Reconocer las diferencias entre los tres principales compositores de la época.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador