Aumento de la música instrumental
La música instrumental ha existido por lo que parece una eternidad. Incluso las culturas de la antigua Grecia y Egipto inmortalizaron la música instrumental en su arte. Entonces, ¿por qué parece que sabemos mucho más sobre música vocal que sobre música instrumental de los períodos medieval y renacentista? En dos palabras, notación musical.
La notación musical es la representación simbólica de tonos y ritmos musicales, y tener música escrita hace que sea mucho más fácil recordar qué tocar. Primero se escribió la música vocal, y el género instrumental tardó un poco en ponerse al día. En los períodos medieval y renacentista, los músicos instrumentales solían tocar de memoria o improvisar. Entonces, aunque parece que hubo un gran aumento en el género de la música instrumental durante el siglo XVI, en realidad estaba mejor documentado. Sin embargo, esto no quiere decir que no fuera importante.
Los avances realizados en la impresión y la notación musical durante el Renacimiento permitieron que se distribuyera más música instrumental entre la clase pública educada, y esto creó una mayor demanda del género. A medida que la notación de la música instrumental mejoró, los compositores comenzaron a escribir específicamente para instrumentos.
William Byrd
Un notable compositor instrumental fue William Byrd (c.1540-1623). Byrd fue una anomalía para su época. Al igual que el resto del continente, Inglaterra estaba teniendo sus propias guerras religiosas internas, y aunque los protestantes ganaron con la coronación de la reina Isabel I, Byrd siguió siendo firmemente católico.
Curiosamente, en una época de tal persecución religiosa, Byrd fue contratado para servir a la reina Isabel como compositor y organista de la corte. Realmente era así de bueno. Parte de lo que lo hizo especial fue su versatilidad. Escribió muchos motetes, piezas de danza y consortes , que eran piezas instrumentales para un pequeño grupo de músicos. También escribió misas sagradas en latín, que probablemente solo se realizaban en los servicios secretos de oración católica.
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Junto con estos, Byrd es reconocido por componer e imprimir algunas de las primeras canciones importantes para teclados. Los instrumentos de teclado estaban empezando a estar disponibles, como el órgano y el virginal. Además, Byrd fue lo suficientemente inteligente como para obtener una licencia de impresión e imprimió muchas de sus piezas de teclado. El virginal fue interpretado por aficionados, por lo que la música para teclado de Byrd fue muy utilizada por el público.
Giovanni Gabrieli
Otro compositor notable fue Giovanni Gabrieli (c.1553-1612). Gabrieli estaba componiendo casi al mismo tiempo que Byrd pero tenía un estilo diferente. Gabrieli era italiano y era conocido por ser un compositor de la escuela de pensamiento musical veneciano del Alto Renacimiento. Como Byrd, Gabrieli era organista de una iglesia. Pero las similitudes terminan ahí. Gabrieli continuó sirviendo a la iglesia como compositor principal, donde escribió música sacra tanto vocal como instrumental.
Si bien no fue tan conocido como otros compositores del Renacimiento, realizó dos desarrollos musicales muy importantes. Primero fue el uso de cambiar el volumen en una canción. Escrita en 1597, su pieza Sonata pian ‘e forte fue una pieza instrumental escrita con dinámica suave y fuerte. Es muy posible que esta no sea la primera vez que se haga esto, pero es el primer uso documentado. Gabrieli también fue uno de los primeros compositores en especificar instrumentos en sus composiciones.
Gabrieli también fue un maestro del estilo policoral veneciano. En este estilo, un coro está físicamente separado en dos coros más pequeños, que cantan en alternancia, como un eco. Era un estilo diseñado para adaptarse a la arquitectura de la Basílica de San Marcos, donde fue el compositor principal. La dirección moderna aún no se había desarrollado, por lo que era difícil para los músicos acertar en el momento adecuado. Gabrieli no inventó el estilo, pero hizo desarrollos significativos, incluida la adición de instrumentos a la mezcla. Le gustaban especialmente los instrumentos de metal de la época, como cornetas y trombones, y los incorporó en varias piezas.
Más adelante en su carrera, Gabrieli agregó secciones de música exclusivamente instrumental en sus composiciones, por lo que en lugar de instrumentos que solo acompañaran a los cantantes, habría una sección puramente para instrumentos. Esto influyó en la estructura y organización musical del futuro.
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Resumen de la lección
Si bien William Byrd y Giovanni Gabrieli no fueron los compositores superestrellas del período del Renacimiento, dieron pasos musicales que llevaron a una transición musical trascendental. Los futuros compositores de todo el continente europeo fueron influenciados por la música de teclado de Byrd y el uso de instrumentos de Gabrieli y el cambio de volumen en la música de la iglesia. Sus innovaciones y creatividad llevaron la música instrumental a la vanguardia del interés compositivo y la experimentación, que florecería en el período barroco.
Los resultados del aprendizaje
Cuando termine esta lección, los estudiantes deberían poder:
- Definir notación musical
- Explica cómo se distribuyó una mayor cantidad de música instrumental durante el Renacimiento.
- Identificar la importancia de William Byrd y su música de teclado impresa.
- Describir los desarrollos musicales de Giovanni Gabrieli con respecto al volumen y los instrumentos.
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