Pinturas murales en Pompeya: tema, estilo y técnica

Rodrigo Ricardo Publicado el 11 septiembre, 2020 5 minutos y 2 segundos de lectura

Pompeya

¿Alguna vez has querido ser tan famoso que la gente te recuerde 2000 años en el futuro? Tener cuidado con lo que deseas. La gente de la antigua ciudad romana de Pompeya es ciertamente recordada, pero su fama tuvo un costo excepcional.

En el 79 d.C., un volcán cercano, el monte. Vesubio, estalló, oscureciendo el cielo con cientos de toneladas de ceniza y hollín. En un solo día, varias ciudades, incluida Pompeya, fueron enterradas tan profundamente que permanecieron intactas durante 1.700 años hasta que los arqueólogos comenzaron a excavarlas. Fue un día bastante malo para la gente de Pompeya, pero para los arqueólogos, fue una oportunidad de ver cómo era una ciudad romana, congelada en el tiempo.

Hay algunas cosas increíbles que se han encontrado en Pompeya, pero entre las más increíbles se encuentran los murales o frescos. Dado que nunca se repintaron o reemplazaron después de que cambiaron los estilos, podemos ver qué tipo de arte usaban los antiguos romanos para decorar sus hogares y negocios. Bastante dulce para nosotros y no tan bueno para la gente de Pompeya.

El primer y segundo estilo

Los diversos murales de Pompeya se pueden clasificar en cuatro estilos distintos. De la misma manera que decoramos nuestros hogares, ciertos estilos se pusieron de moda por un tiempo y luego fueron reemplazados por nuevos estilos. El primer estilo de Pompeya se caracteriza por murales pintados que imitan las paredes de mármol. El mármol era caro y solo las personas más ricas podían permitirse construir una casa con mármol. Entonces, ¿qué haces si no puedes permitirte construir en mármol? ¡Pintas tus paredes para que parezcan mármol! Este estilo se encontró originalmente en la antigua Grecia, pero se hizo popular en Italia aproximadamente a partir del siglo II a.C.

Primer estilo
mural diseñado para parecerse al mármol

Alrededor del 80 a. C., los estilos cambiaron. El primer estilo nunca se abandonó por completo, pero más personas comenzaron a usar el segundo estilo , que usaba escenas grandes para sugerir ilusiones ópticas. Más específicamente, estas pinturas estaban destinadas a crear la impresión de que no había pared y que la habitación se extendía más de lo que estaba. Había varias formas de hacer esto.

Uno fue con escenas de personas, como esta:

Segundo estilo, gente
mural de personas sentadas frente a la pared

En esta imagen, las figuras parecen estar en la misma habitación que el espectador y la pared está detrás de ellas. Otras veces, aparecían escenas de la naturaleza o de la ciudad, lo que implicaba que no había ningún muro, solo una bonita vista del exterior.

Segundo estilo, vista exterior
mural de vista exterior

Ahora bien, nadie se dejó engañar realmente por estas ilusiones; ese no era el punto. El objetivo era mostrar una gran habilidad artística en la representación realista de personas y espacio. Los trucos para crear una profundidad realista, como el «escorzo» e incluso los intentos anteriores de perspectiva lineal, son abundantes. Después de la caída de Roma, estas técnicas no reaparecerían hasta el Renacimiento italiano.

Tercer y cuarto estilos

Tercer estilo
mural de árbol

Alrededor del año 15 a.C., las modas cambiaron nuevamente, dando lugar al Tercer Estilo . Este estilo no incluía ilusiones de espacio del tamaño de una pared, sino paisajes pequeños, intrincados y detallados y patrones lineales sobre fondos de colores sólidos. Esto era drásticamente diferente del primer y segundo estilo, que trataban de negar la presencia de la pared real.

Cuarto estilo
nulo

El tercer estilo siguió siendo popular durante bastante tiempo hasta que surgieron nuevos gustos alrededor del año 50 d.C. Para la gente de Pompeya, fue la última vez que desarrollarían un nuevo estilo de arte. El cuarto estilo combinó las ilusiones de los estilos anteriores con la abstracción del tercer estilo. En estos murales, diseños arquitectónicos lineales cubren las paredes, pero reaparecen las pequeñas ventanas que muestran vistas del mundo exterior. Excepto que esta vez, las ventanas no muestran escenas reales de Pompeya, sino vistas aleatorias, ya veces imposibles, de la arquitectura, los paisajes y la gente. El Cuarto Estilo era algo caótico, usando ilusiones espaciales sin ningún orden lógico o sentido. Sin embargo, fue muy popular. Cuando el Vesubio explotó en el 79 d.C., así se decoraron la mayoría de las casas de Pompeya.

Cuarto estilo
nulo

Resumen de la lección

La antigua ciudad romana de Pompeya repentinamente hizo historia cuando, en el 79 d.C., fue enterrada en cenizas durante la erupción del volcán cercano, el Monte Vesubio. Esto fue bastante terrible para la gente de Pompeya, pero para los arqueólogos, esto significó que la ciudad entera estaba esencialmente congelada en el tiempo, sin ser molestada por más de mil años. Y esto significa que podemos decir qué tipo de arte usaron para decorar sus hogares.

El primer estilo de murales de pared creó la ilusión de paneles de mármol. El segundo estilo creó elaboradas ilusiones de profundidad espacial del tamaño de una pared con escenas de personas o paisajes. El tercer estilo se caracterizó por áreas planas de color con diseños arquitectónicos lineales y paisajes pequeños y detallados. El Cuarto Estilo , el último de los encontrados en Pompeya, mezcla una profundidad espacial ilusoria con figuras o escenas colocadas al azar para crear una impresión distinta y algo caótica. No todos los días obtenemos una visión tan clara de las modas y estilos de los pueblos antiguos. Pero bueno, eso es lo que hace a Pompeya tan famosa.

Los resultados del aprendizaje

Trabaje en la lección con estos objetivos en mente:

  • Recuerde la forma en que Pompeya se cubrió de cenizas y se dejó intacta durante mil años.
  • Reconocer la importancia de esta preservación para la arqueología.
  • Exponga los cuatro estilos de los murales de Pompeya

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Rodrigo Ricardo Editor y fundador