Comparación de la estatua de David de Miguel Ángel y Donatello

David

Todos conocemos la historia de David y Goliat. El joven David, armado sólo con una honda de campesino, derrotó al gigantesco guerrero Goliat y se convirtió en el héroe del pueblo hebreo. Es una historia de la Biblia que se hizo muy popular durante el Renacimiento italiano , el período de innovación artística y social de los siglos XIV al XVI.

Muchos artistas italianos crearon imágenes de David y Goliat. Pero, ¿qué tan diferentes pueden ser realmente estas imágenes? Quiero decir, la historia de David y Goliat es bastante básica, ¿verdad? Bueno, para los italianos del Renacimiento, esta historia se convirtió en mucho más que la mera historia de los hebreos; se convirtió en un símbolo de un poder más débil que triunfaba sobre un poder poderoso. Todavía usamos la idea de un David y Goliat de la misma manera cuando un equipo deportivo o un político desvalido derrota al esperado vencedor. En este uso de la historia de David y Goliat, dos artistas se destacan sobre el resto, Donatello y Michelangelo.

David de Donatello

Donato di Niccolo Bardi, más conocido como Donatello , fue un escultor italiano de principios del siglo XV en las primeras etapas del Renacimiento. Su escultura de bronce de David presenta a un joven delgado y desnudo de pie sobre la cabeza del gigante derrotado. En lugar de sostener la honda, David sostiene una espada, ya que acaba de decapitar a Goliat después de la batalla. Pero eso no es lo que hace que esta estatua sea tan única.

Una de las principales características del Renacimiento fue el regreso a las formas clásicas o estilos artísticos de la antigua Roma y Grecia. Durante mucho tiempo, estos habían sido abandonados, pero Donatello reintrodujo varios temas clásicos con su David. Por un lado, el desnudo masculino no se había utilizado durante siglos, ya que la Iglesia lo consideraba herético. Además, la escultura estaba resurgiendo como una forma de arte importante, y este David fue la primera estatua de bronce independiente en siglos. Además, ¿ves cómo David descansa todo su peso sobre una pierna, dando un ligero ángulo a sus caderas? Eso se llama contrapposto , y esta postura realista fue un sello distintivo de la escultura clásica.

contrapposto fue una postura enfatizada en la escultura clásica

Donatello recibió el encargo de crearlo la familia Medici, la familia más destacada de Florencia. En este momento, Florencia era una república independiente y a menudo chocaba con las principales potencias, como Roma. La ciudad había adoptado de alguna manera la imagen de David como el ícono de su ciudad, y los Medici se estaban elevando como líderes y protectores de Florencia. Su decisión de encargar a este David refleja su orgullo por Florencia y su papel como líderes de la ciudad. El uso de los estilos clásicos por parte de Donatello creó un fuerte paralelo entre la antigua República Romana y la República de Florencia, dos ciudades caracterizadas por un sistema de gobierno que protegía a la gente de los abusos de poder.

David de Miguel Ángel

Medio siglo después, en 1501, Florencia encargó otro David, esta vez del escultor Michelangelo Bounarroti . Misma ciudad, mismo tema; sin embargo, el David de mármol de Miguel Ángel es sorprendentemente diferente al bronce de Donatello. Por supuesto, ambos son desnudos masculinos de inspiración clásica. Sin embargo, mientras que la figura de Donatello es juvenil, casi hasta el punto de ser sexualmente ambigua, el David de Miguel Ángel es mayor con músculos prominentes y un claro sentido de masculinidad. Además, con 17 pies de altura, la estatua de Miguel Ángel es mucho más grande que el David de 5 pies de altura de Donatello.

Quizás la mayor diferencia, sin embargo, está en el momento que se describe. El David de Donatello salió victorioso, de pie sobre la cabeza del gigante después de la batalla, lo que indica el ascenso de Florencia al poder frente a una gran oposición. El David de Miguel Ángel aún no ha ganado la batalla. Está preparado y atento, con honda en mano, esperando la llegada del enemigo. Este David representa una Florencia que ha crecido en los últimos 50 años y está lista para defender al pueblo de cualquier enemigo. Como todos sabemos cómo termina la historia de David y Goliat, esta estatua también es una promesa de que Florencia saldrá victoriosa contra cualquier ejército, sin importar cuán grande o intimidante sea.

Resumen de la lección

La República de Florencia fue una ciudad importante durante una época de arte y guerra conocida como el Renacimiento italiano que valoró mucho su independencia. Al verse a sí misma como la desamparada, luchando por una causa justa contra enemigos mucho más poderosos, la ciudad adoptó informalmente como su ícono, el héroe bíblico David, el joven hebreo que derrotó al gigante Goliat. Florencia encargó varias estatuas de David, pero dos destacan por su importancia y maestría.

El primero fue el David de Donatello a mediados del siglo XV. La estatua de Donatello usa un David joven y victorioso para reintroducir muchos elementos clásicos , es decir, estilos artísticos de la antigua Grecia y Roma. Estos incluyen el uso de un desnudo masculino y la postura de contrapposto . Este David representa una Florencia que llegó al poder a pesar de una gran oposición.

Medio siglo después, en 1501, Florencia encargó a Miguel Ángel que creara otro David. Este David es tres veces más grande, presenta un desnudo masculino mayor y mucho más masculino, y muestra a David esperando la batalla inminente. Esto representa una Florencia diferente: más vieja, más sabia y comprometida a proteger su independencia como república contra cualquier amenaza por venir.

Mismo tema, misma ciudad, mismo motivo para encargar el arte. Eran estatuas muy diferentes.

Los resultados del aprendizaje

Una vez que la lección llega a una conclusión, puede probar su preparación para:

• Cuente la historia de David y Goliat y comprenda lo que David llegó a representar durante el Renacimiento italiano
• Compara las estatuas de David de Donatelloa y Miguel Ángel
• Date cuenta de que las dos estatuas representan la Florencia de su tiempo.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador