Francisco de Goya
Recuéstate y cierra los ojos. Ahora, piense en el primer recuerdo que le viene a la mente. De acuerdo, serán $ 80. Lamento cobrarle tanto, pero para comprender el vínculo entre la psicología y el arte, debe obtener la experiencia completa del psicoanálisis. Como lo hizo este tipo.
Este es Francisco José de Goya y Lucientes, más a menudo llamado simplemente Francisco Goya , un pintor y grabador español de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Goya vivió una época interesante. España fue invadida por Francia, surgieron nuevos estilos y filosofías artísticas, y Goya estaba en el centro de todo. Se identificó especialmente con el Romanticismo , un movimiento dedicado a la libertad de imaginación y expresión artística.
El trabajo de Goya en el romanticismo capturó la turbulencia de este período de tiempo, pero también documentó sus luchas personales con problemas de salud mental. Algunos estudiosos piensan que pudo haber sufrido envenenamiento por plomo como resultado de pinturas a base de plomo, otros creen que sufrió demencia en una etapa avanzada de su vida. De cualquier manera, su arte captura el tormento de la mente, pero las libertades de la imaginación de una manera que nos habla a todos.
Goya y las guerras de España
Goya fue el pintor del rey , o pintor de la corte, de los reyes españoles cuando los franceses invadieron a principios del siglo XIX. Continuó haciendo arte, y las experiencias de la guerra lo influenciaron profundamente. Esta es una de sus famosas pinturas, titulada El 3 de mayo de 1808 , creada hacia 1814 para conmemorar la resistencia española contra los franceses. La escena muestra a campesinos ejecutados por soldados franceses, una turba sin rostro que ataca la figura de Cristo de un campesino emocionado y aterrorizado. Mostrar a la gente común era bastante inusual en este momento, pero Goya demostró un claro respeto por sus sacrificios. Los fuertes contrastes de luz y oscuridad le dan un aire dramático, más simbólico que naturalista, y aluden al trauma psicológico que sufre toda España.
Entre 1810 y 1820, Goya también creó una serie de grabados llamados Los Desastres de la Guerra , o desastres de la guerra . En ese momento, Goya en realidad trabajaba como pintor de la corte del monarca francés conquistador, por lo que estas impresiones se hicieron en privado, como su propia protesta personal. Muestran escenas de devastación y brutalidad, y es bastante fácil ver cómo afectan su psique personal.
¿Qué Movimientos Artísticos han Surgido en España?
Caprichos y pinturas negras
Las guerras de España tuvieron un tremendo impacto en Goya, pero no era la primera vez que Goya usaba el arte para protestar contra la sociedad o para ayudar a reconciliar sus propios sentimientos sobre un tema. Entre 1797 y 1798, Goya creó y publicó Los Caprichos , una serie de 80 grabados que criticaban la sociedad española. Algunos parodian la vanidad, la lujuria o la ignorancia. Fieles a los ideales del romanticismo, muchos de ellos muestran una libertad imaginativa.
El más famoso de los Caprichos es El sueño de la razón produce monstruos , en el que se ve al propio Goya durmiendo en su escritorio, atormentado por búhos y murciélagos. En esto, ha permitido que su pensamiento racional, su razón, se apague, después de lo cual es acosado por murciélagos, un símbolo de ignorancia, y búhos, que representan la locura. Esto expresa su compromiso con la lógica y la razón, pero también muestra la fascinación romántica por la imaginación, algo que fácilmente puede convertirse en pesadillas.
Sin embargo, las obras de Goya más reveladoras psicológicamente son las Pinturas negras , una serie de 14 pinturas creadas entre 1819 y 1823, cerca del final de su vida. Con colores oscuros o crudos y los temas a menudo violentos, tenemos una visión íntima del estado emocional y psicológico de Goya, después de años de guerra y los crecientes problemas de salud mental. Ahora bien, no todos estos son temas intrínsecamente preocupantes. Bien, ese es. Pero este es solo dos viejos comiendo sopa. Aún así, la cruda desolación de la pieza insinúa la inevitabilidad de la muerte.
Esta es la pintura negra más reconocida, Saturno devorando a su hijo , un tratamiento de una escena de la mitología romana. Saturno, también conocido como Kronos, a menudo se asocia con el concepto de tiempo, por lo que aquí, el tiempo se ha vuelto en contra de algo que una vez dio vida. Si bien estas pinturas reflejan claramente un estado mental en declive de Goya, no son irrelevantes. En todo caso, la honestidad de ellos, las emociones claras y brutales, capturan miedos básicos que todos podemos entender. Miedo a la soledad, a la pérdida, al tiempo. Son personales e íntimos, pero de alguna manera universales.
Resumen de la lección
Francisco Goya fue un pintor y grabador español de finales del siglo XVIII y principios del XIX, asociado con mayor frecuencia al movimiento artístico de imaginación y libertad llamado Romanticismo . Goya experimentó varios eventos traumáticos durante su tiempo como pintor de la corte de España, lo que no ayudó a su salud mental en declive cerca del final de su vida.
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Las obras de Goya reflejan una mente perceptiva y crítica, pero que se desliza lentamente hacia un estado de ilusión. Sus Pinturas negras , 14 piezas pintadas cerca del final de su vida, se encuentran entre sus obras más famosas y psicológicamente reveladoras. Tratan temas como el tiempo, la edad, la pérdida, la soledad, la violencia y el pesimismo, pero revelan verdades inquietantes sobre la psique humana y nuestros miedos básicos. Ahora, recuéstate y dime cómo te hace sentir eso.
Los resultados del aprendizaje
Tan pronto como termine la lección, asegúrese de que puede hacer lo siguiente:
- Proporcionar detalles sobre Francisco Goya
- Analice las formas en que las Guerras de España afectaron su arte y su psique personal.
- Reconocer que Caprichos y Pinturas negras fueron una forma de protesta y reconciliación de sus sentimientos.
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