Josef Albers: teoría del color, ilustraciones y citas

¿Quién era Josef Albers?

Josef Albers (1888-1976) fue un artista, maestro, grabador y teórico del color germano-estadounidense , alguien que estudió los efectos del color y cómo interactúan entre sí. Nacido en Alemania, cuando era joven, Albers impartía clases de arte y de escuela. Luego estudió arte en la Bauhaus , una famosa escuela alemana de arte, diseño y arquitectura, y finalmente se convirtió en profesor allí.

En 1933, la Bauhaus cerró cuando los nazis llegaron al poder. Albers y su esposa Annie, una compañera artista que había conocido en la Bauhaus, se mudaron a Estados Unidos. Ese mismo año, se convirtió en director de Black Mountain College , una nueva escuela de arte en Carolina del Norte. Allí, Albers desarrolló aún más su propio arte, sus ideas de enseñanza y pensamientos sobre la teoría del color. Era un maestro exigente, pero también divertido y atractivo que dejó una impresión duradera en sus alumnos. No era de los que exigían respuestas fáciles, como se demuestra en una de sus citas sobre cómo veía la enseñanza: «La buena enseñanza es más dar las preguntas correctas que dar las respuestas correctas».

Él y su esposa permanecieron en Black Mountain College hasta 1949. Los Albers luego se mudaron a Connecticut, y Josef Albers se desempeñó como Jefe del Departamento de Diseño en la Universidad de Yale. Cuando se jubiló, comenzó a concentrarse en su influyente libro sobre teoría del color, Interaction of Color , publicado en 1963.

Arte de Josef Albers

Al principio de su carrera, Albers practicó el grabado y diseñó vidrieras, pero es más conocido por sus pinturas abstractas y su trabajo pionero con la teoría del color. A partir de 1949, creó una serie continua de pinturas titulada Homenaje a la plaza . Las pinturas eran todas de la misma forma y tamaño, lo que le permitió explorar los efectos visuales del color y el espacio. Pintó más de mil de ellos, cada uno explorando las relaciones de color.

Cada cuadrado incluía una serie de cuadrados anidados de diferentes colores, uno dentro de otro y colocados hacia la parte inferior del lienzo. Algunas eran variaciones del mismo color, por ejemplo, una serie de amarillos más oscuros y más claros. Otros eran yuxtaposiciones de colores claros y oscuros, como verdes claros enclavados en azules oscuros. Fueron las relaciones y los cambios que los colores causaron entre sí lo que Albers estaba explorando. Tomó notas cuidadosas sobre los colores que usaba, a veces en la parte posterior de la pintura. Aunque a primera vista pueden parecer simples, cada trabajo fue una exploración de color sofisticada: de contrastes en el tono, de colores cálidos como rojos y amarillos, y colores fríos como azules y negros. Para Albers, lo importante era la interacción del color. Él no estaba No me interesa retratar algo más que la relación de color en la pintura. O, para citarlo: «La abstracción es real, probablemente más real que la naturaleza».

Puntos principales de la teoría del color

Quizás la contribución más importante de Albers al arte es su trabajo con la teoría del color , o cómo funciona e interactúa el color. Se le considera uno de los padres de la educación artística moderna. Su Interaction of Color sigue siendo influyente como guía sobre las relaciones y la teoría del color. Muchos artistas y profesores de arte lo utilizan hoy en día. En 2013, Yale incluso desarrolló una aplicación para estudiantes y entusiastas del color para explorar las ideas de Albers en formato digital.

Albers desarrolló varios puntos principales con respecto al color, incluido que el color es relativo . Siempre se ve en relación con los colores que lo rodean, y cambia e interactúa con su entorno. O, para citar a Albers: “En la percepción visual, un color casi nunca se ve como realmente es, como es físicamente. Este hecho convierte al color en el medio más relativo del arte ». Albers enseñó que los artistas necesitan experiencia para aprender el color y cómo funciona. Esta idea de la relatividad en el color es una de las cosas que Albers exploró constantemente en su serie Homage to the Square .

Además, no es fácil ver colores, es decir, colores específicos. Así es como lo expresó Albers: ‘Si uno dice’ rojo ‘, el nombre del color, y hay cincuenta personas escuchando, se puede esperar que haya cincuenta rojos en sus mentes. Y uno puede estar seguro de que todos estos rojos serán muy diferentes ”. Además, las personas tienen preferencias de color y, naturalmente, alguien puede inclinarse por un color más que por otros. La realidad física del color y cómo alguien lo ve es diferente.

Por lo tanto, la próxima vez que elija un color para pintar una habitación, o colores para usar en un letrero u objeto decorativo, piense cómo se relaciona con él y cómo interactúan los colores entre sí.

Resumen de la lección

Josef Albers fue artista, profesor y teórico del color. Nacido en Alemania, enseñó en la Bauhaus , una escuela alemana de arte y diseño, antes de llegar a los Estados Unidos en 1933. Se convirtió en director de Black Mountain College, una nueva escuela de arte en Carolina del Norte y luego dirigió el Departamento de Diseño en la Universidad de Yale. . Cuando se retiró de ese puesto en 1958, escribió su influyente libro sobre la teoría del color, la Influencia del color . Como artista, es mejor conocido por una serie de pinturas Homenaje al cuadrado , en las que explora las relaciones de color en imágenes de cuadrados anidados.

Albers es el más influyente por su trabajo en la teoría del color . Entre sus puntos importantes, ese color es relativo y cambia en relación con los colores que lo rodean. El color no es fácil de ver y las personas a veces tienen preferencias de color. Todos ven los colores de manera diferente. Para aprender a comprender realmente el color, debe trabajar en él y adquirir experiencia. Sus ideas siguen siendo importantes hoy en día en la educación artística y ahora incluso puedes experimentar su teoría del color utilizando una aplicación, desarrollada por la Universidad de Yale en 2013.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador