El período Asuka
La cultura japonesa se ha definido durante mucho tiempo tanto por la innovación interna como por la influencia de ideas extranjeras. Hay una historia antigua en esto, pero una de las épocas en las que lo vemos más prominentemente es en el período Asuka (aproximadamente 538-710 EC).
El período Asuka es una de las primeras épocas en la historia de Japón de las que sabemos mucho, porque esta es la primera vez que comenzaron a llevar sus propios registros escritos. El concepto de escritura entró en Japón desde China y Corea. Esta es también la era en la que el budismo floreció por primera vez en Japón, que también ingresó desde China y Corea, aunque originalmente desde la India.
En general, el período Asuka fue una época en la que los tribunales japoneses importaron muchas ideas de países extranjeros, las absorbieron y comenzaron el proceso de transformarlas en algo exclusivamente japonés. Incluso el nombre de Japón en este momento reflejaba esto. La isla anteriormente se llamaba a sí misma Wa , pero en la era Asuka adoptó el nombre de Nippon . Ese nombre proviene de la descripción china de Japón como la tierra del sol naciente y sí, eso es lo que Japón se llama a sí mismo hasta el día de hoy.
Hoy, nos centraremos en los desarrollos de Asuka en arquitectura, pintura y escultura. Hay dos temas subyacentes que unen todas estas artes:
- Todos estuvieron fuertemente influenciados por ideas extranjeras.
- De esas ideas, el budismo fue la más transformadora.
Arquitectura
El budismo entró en Japón a través de Corea en el siglo VI, justo al comienzo del período Asuka. Trajo consigo la rica tradición simbólica y artística de la arquitectura budista, que se fusionó con los florecientes estilos japoneses.
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En India, el componente principal de la arquitectura budista era la estupa, una torre que denota un lugar de culto budista. Las estupas indias llegaron a China, fueron reinterpretadas allí y luego se dirigieron a Japón. Los arquitectos japoneses rápidamente convirtieron la torre china en la pagoda de cinco pisos que definiría el budismo japonés durante los siglos venideros.
En términos de arquitectura de templos, vemos evidencia muy fuerte de influencia extranjera en las estructuras de Asuka. Las influencias chinas y coreanas son muy pronunciadas, pero esas no son las únicas influencias.
En ese momento, China ya estaba involucrada en el comercio de la Ruta de la Seda con Asia Occidental e incluso con Europa, y algunas de esas ideas llegaron a Japón. Por ejemplo, considere el templo Horyu-ji de la prefectura de Nara en Japón.
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Considerada la estructura de madera más antigua del mundo, la pagoda del templo tiene columnas curvadas o hinchadas de forma única. El lugar más cercano en el mundo para abrazar este mismo estilo es El Partenón en Grecia.
Pintura
La arquitectura budista no se asocia generalmente con la austeridad en el diseño, y la pintura floreció en Asuka Japón en asociación con los templos budistas. Desafortunadamente, no gran parte de él ha sobrevivido, con la excepción más notable del Santuario Tamamushi , un santuario de 7 pies de altura modelado como un templo en miniatura, completo con pinturas de templos en miniatura. Las escenas, deidades y símbolos budistas están representados en colores brillantes que recuerdan mucho al arte budista coreano y chino.
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El Santuario Tamamushi es una de las únicas obras supervivientes de la pintura budista de la era Asuka, pero también hay evidencia de pintura de tumbas. Las paredes de algunas tumbas estaban pintadas con imágenes de la vida japonesa, pero esta tradición también es una copia casi al carbón de las pinturas de las tumbas coreanas, incluso hasta la representación de la moda y la ropa coreanas.
Escultura
Si bien muchas pinturas no sobrevivieron a esta época, la escultura budista en el período Asuka en Japón es más prominente. El ejemplo sobreviviente más famoso es el daibutsu (Buda gigante). Con aproximadamente 15 pies y 8 pulgadas de alto, esta estatua de bronce es la escultura de Buda más antigua de todo Japón. Fue hecho alrededor del año 609 EC por un maestro llamado Tori Bushii (que básicamente significa maestro del estilo Tori).
El estilo Tori tiende a incluir cuerpos elegantes, cortinas forradas y, a menudo, caras en cuclillas en comparación con el cuerpo. Este estilo fue la estética dominante en Japón en este momento, influenciado nuevamente muy fuertemente por las artes chinas. Es una obra de arte fascinante que muestra las fuertes influencias de India, China y Corea en Japón, en una era en la que Japón estaba aprendiendo lo que estos estilos significaban para ellos.
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Resumen de la lección
El período Asuka de Japón (ca. 538-710 EC) se caracterizó por una fuerte influencia extranjera, particularmente de China y Corea. Las artes, el gobierno y la sociedad japoneses estuvieron fuertemente determinados por ideas extranjeras, pero al mismo tiempo esta era representó el desarrollo temprano de esas ideas en algo exclusivamente japonés.
La mayor influencia en las artes fue la llegada del budismo, que ayudó a difundir otras influencias de Asia oriental en Japón. La arquitectura budista japonesa adoptó formas budistas, transformando la estupa india en la pagoda japonesa , una torre de cinco pisos que denota un lugar de culto budista.
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Las pinturas de las tumbas coreanas y las pinturas de los templos budistas chinos se tradujeron a lugares japoneses, y la escultura budista china se interpretó al estilo japonés Tori , caracterizado por cuerpos elegantes, cortinas forradas, rostros rechonchos y ojos estrechos.
Por lo tanto, Japón comenzó una larga historia de tomar ideas de todo el mundo y comenzó a aprender cómo hacer que esas ideas fueran parte de una experiencia japonesa distinta.
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