Arte, arquitectura y cerámica de época de Azuchi Momoyama

Rodrigo Ricardo Publicado el 7 octubre, 2020 6 minutos y 6 segundos de lectura

El período Azuchi-Momoyama

Durante la mayor parte del siglo XVI, Japón sufrió guerras y disturbios políticos, y se dividió entre los señores feudales que controlaban las diferentes provincias. Luego, en las últimas tres décadas de ese siglo, la mayor parte del país se reunificó y se restableció el orden; ese fue el período Azuchi-Momoyama.

El período Azuchi-Momoyama comenzó alrededor de 1573 y duró hasta aproximadamente 1600. Oda Nobunaga y su sucesor Toyotomi Hideyoshi lucharon para unificar políticamente Japón bajo un régimen único, poniendo fin al orden feudal. Esta época recibió su nombre de las dos principales fortalezas y centros de poder de la época: el castillo de Azuchi, elegido por Nobunaga como sede del gobierno; y el castillo de Momoyama, símbolo del poder de Hideyoshi.

El castillo de Momoyama, también conocido como Fushimi
Castillo de Momoyama

Arquitectura

La arquitectura durante esta época estuvo fuertemente influenciada por las guerras. Décadas de conflicto se iniciaron en la segunda mitad del siglo XV, promoviendo así la arquitectura militar. Durante ese tiempo, la mayoría de los señores feudales erigieron sus propios castillos como estructuras defensivas y símbolos de poder.

El período Azuchi-Momoyama fue una continuación de esa arquitectura militar. Por tanto, las construcciones de este período se centraron en castillos y, en menor medida, en entornos residenciales. La creación de templos religiosos casi se abandonó.

Los castillos

Para cuando Nobunaga asumió el control de Japón, a cada dominio se le permitió tener un castillo. Cada región tenía sus propios diseñadores e ingenieros para estos castillos, pero la mayoría de las estructuras consistían en una torre central, jardines interiores y varias estructuras fortificadas.

El castillo de Matsumoto
El castillo de Matsumoto

La torre central solía ser la parte más alta del castillo y servía como puesto de avanzada y como estructura defensiva. El regente del castillo y sus generales lo usaban a menudo para reuniones y planificar tácticas militares.

Los jardines internos eran un símbolo de poder y riqueza, por lo que estas áreas a menudo eran muy elaboradas. Allí se celebraban ceremonias del té, reuniones formales y otros rituales.

Los generales, consejeros y otros funcionarios importantes a menudo vivían dentro del castillo, por lo que las habitaciones y estructuras estratégicas específicas estaban fuertemente fortificadas para mantenerlos a salvo en caso de un asedio.

Los castillos solían estar rodeados por gruesos y altos muros de piedra. Las zanjas de aguas profundas que rodeaban los muros exteriores eran comunes, lo que dificultaba los ataques al castillo.

Decoración e interiores del castillo

El oro y otros metales preciosos se utilizaron para la decoración y como símbolo de poder, por lo que cuanto más rica era la región, más ostentosamente decoraba el castillo.

Salón de té dorado dentro del castillo de Momoyama
Salón de té dorado

Los paneles deslizantes de fusuma se usaban comúnmente para dividir áreas interiores. Consistían en un marco de madera rectangular que se deslizaba sobre rieles de madera. El marco a menudo estaba lacado en negro y tenía papel de arroz o paneles de tela en su interior. Las familias adineradas hicieron pintar los paneles fusuma con una variedad de motivos, como paisajes y animales.

Las casas de Shoin-zukuri

El Shoin-zukuri fue un estilo arquitectónico que se desarrolló para construcciones residenciales. Fue innovador e introdujo el uso de columnas cuadradas, reemplazando los pilares de madera utilizados antes. Otra innovación fue cubrir los pisos completamente en tatami, las tradicionales esteras de paja de arroz. Ambos elementos se convirtieron en características de la arquitectura tradicional japonesa.

cerámica

Las clases altas y una creciente clase mercantil demandaban artículos de cerámica para el uso diario y también para las ceremonias del té que se estaban volviendo cada vez más populares. Hubo dos tipos principales de cerámica durante este período:

  • Los artículos de Shino estaban hechos de arcilla blanca fina, que luego se esmaltaba con feldespato blanco (una mezcla natural de minerales). Utilizando esmaltes de hierro, las piezas fueron decoradas con motivos relacionados con la naturaleza.
Un plato shino
Un plato shino
  • La mercadería Raku consistía principalmente en utensilios para la ceremonia del té. Las piezas fueron totalmente modeladas a mano, por lo que cada pieza era única. Las piezas se esmaltaban comúnmente en colores marrón oscuro o crema. Además, la técnica utilizada fue única y consistió en calentar y luego enfriar rápidamente las piezas. El cambio brusco de temperatura creó efectos únicos en el esmalte.
Una taza de té Raku
Una taza de té Raku

Sin embargo, la cerámica china, vietnamita y coreana tenía una gran demanda en Japón en este momento. Por lo general, se trataba de cerámica vidriada coloreada en tonos blancos, verdes y azules. Estos bienes importados se prefirieron a los productos locales.

Otras artes

Al igual que la arquitectura y la cerámica, otras formas de arte eran para la élite militar o para la creciente clase mercantil que se desarrolló gracias a la estabilidad política. La llegada de los europeos también influyó en el arte, aunque pronto fueron expulsados ​​y se convirtieron más en un motivo de obras de arte que en una influencia significativa en las técnicas.

Pintura

La pintura era una forma de arte popular y existían dos corrientes principales. Ambos usaban papel, pero uno se enfocaba en colores oscuros sobre fondos plateados o dorados, y el otro en piezas de tinta monocromáticas. Los motivos cambiaban constantemente, pero algunos de ellos eran temas confucianos, representaciones de grandes ciudades como Kioto, aves rapaces acompañadas de felinos y visitantes occidentales que realizaban una variedad de actividades diarias.

Pintura del período Azuchi-Momoyama
Pintura del período Azuchi-Momoyama

Ropa Decorada

Las personas ricas y poderosas a menudo buscaban artesanos para crear piezas únicas de ropa decorada , que usaban en ocasiones formales, rituales y ceremonias. Se preferían las túnicas de seda y estaban decoradas con patrones de color rojo, negro o dorado con motivos vegetales y animales, como bambúes y grullas.

Resumen de la lección

El período Azuchi-Momoyama duró aproximadamente desde 1573 hasta 1600. La mayor parte del país se unificó bajo un solo gobierno y hubo cierta estabilidad política.

La arquitectura se centró en los castillos , construidos como estructuras defensivas y también como símbolos de poder y riqueza. Los paneles deslizantes de fusuma se usaban comúnmente para dividir áreas interiores. El estilo Shoin-zukuri desarrollado para construcciones residenciales, introduciendo el uso de tatamis y columnas cuadradas.

Se preferían los productos importados a los productos locales, pero había dos tipos principales de cerámica japonesa: los artículos Shino , hechos de arcilla blanca fina, vidriada con un feldespato blanco; y los productos Raku , que consisten en piezas únicas totalmente modeladas a mano, principalmente para las ceremonias del té.

La pintura era una forma de arte popular. Utilizaba papel y colores oscuros sobre fondos plateados o dorados o tinta monocromática. Algunos de los motivos fueron temas confucianos, grandes ciudades, aves rapaces y visitantes occidentales. Los artesanos producían ropa decorada para las clases altas. Usualmente usaban túnicas de seda con motivos vegetales y animales.

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Rodrigo Ricardo Editor y fundador