¿Qué es el constructivismo?
En 2014, Kara Walker dio a conocer su trabajo más reciente ‘Sugar Baby’ en la antigua fábrica de Domino Sugar en Brooklyn, Nueva York. La pieza de Walker, una esfinge gigante hecha de azúcar, es un poderoso comentario sobre los orígenes capitalistas de la esclavitud, pero rápidamente recibió atención por las formas en que el público blanco eligió interpretar o comprometerse con la obra. El diálogo en torno a la escultura de Walker, aunque a veces difícil, es un recordatorio importante del poder del constructivismo.
En el contexto de los movimientos artísticos, el constructivismo fue un concepto que surgió en Rusia a principios del siglo XX. En su esencia, el constructivismo opera desde la posición de que el arte debe tener un propósito social que se extienda más allá de la estética. La imagen ‘Hope’ de Shepard Fairey, por ejemplo, es una pieza ahora icónica de la campaña de 2008 de Barack Obama que se utilizó para enviar un mensaje particular sobre el cambio social y el estado de la política estadounidense.
Crítico de la idea del arte por el arte, el movimiento constructivista comenzó originalmente con la idea de que el arte debería usarse para enfatizar cómo sus materiales e ideas podrían hacer una sociedad comunista más fuerte o más productiva. Esta idea, sin embargo, duró poco, ya que muchos dentro del movimiento todavía encontraban un valor considerable en el poder del arte como medio de crítica social y análisis cultural. En última instancia, el último de estos dos argumentos tuvo éxito y el concepto de constructivismo en apoyo de un estado comunista declinó en la década de 1920.
Estéticamente atractivo y utilitario
En su forma más temprana, el constructivismo se basó literalmente en la importancia de la construcción . Por ejemplo, los artistas pueden usar vidrio o madera para construir su arte. En lugar de ser simplemente una elección estética, la intención era enfatizar el material y proponer nuevas formas en las que podrían usarse para fortalecer la sociedad, literal y figurativamente.
Tomemos, por ejemplo, «Monumento para conmemorar la Tercera Internacional», del primer artista constructivista Vladimir Tatlin . Originalmente fue diseñado para ser la sede del Partido Internacional Comunista de Rusia (la Tercera Internacional), pero en realidad nunca se construyó. Solo queda en forma de modelo a escala. La intención de Tatlin era que fuera una estructura masiva que se elevara sobre otros monumentos del mundo y celebrara los logros industriales del comunismo, mediante el uso de un diseño moderno y materiales como vidrio, hierro y acero.
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El concepto de constructivismo tuvo una influencia significativa en la Bauhaus , una escuela de arte y diseño alemán que operó entre 1919 y 1933. Durante este tiempo, el modernismo fue ganando popularidad junto con el movimiento de vanguardia más amplio que se estaba extendiendo por Europa y en el Estados Unidos. Al igual que el constructivismo, el objetivo de la escuela Bauhaus era combinar diseño, producción industrial y arte, creando así obras que fueran estéticamente atractivas y socialmente significativas y utilitarias.
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Tanto en la obra de Tatlin como en los artistas que surgieron de la escuela Bauhaus, hay un notable alejamiento del atractivo sentimental o subjetivo que estaba presente en el arte del siglo anterior. En cambio, este nuevo enfoque constructivista demostró cómo el arte podría integrarse en una sociedad industrial orientada al futuro.
El constructivismo en el arte bidimensional
Los ejemplos más fuertes de constructivismo temprano son aquellos que usan materiales de una nueva manera para transmitir ideas de potencial utilitario, pero la idea de constructivismo se extiende mucho más allá de eso a áreas como la pintura y la fotografía.
En ‘Pure Red Color, Pure Yellow Color, Pure Blue Color’ (1921), por ejemplo, el pintor constructivista Alexander Rodchenko redujo el arte de la pintura a su forma más simple, en un tríptico de cuadrados de colores. La pintura de Rodchenko es una representación simbólica de la túnica de la Virgen María, pero tiene la intención de desafiar el pensamiento convencional y la inversión emocional en la pintura. Al reducir el romanticismo de pinturas anteriores a sus colores primarios básicos, el artista enfatizó los materiales utilizados (colores de pintura primarios) y rechazó efectivamente las nociones sentimentales que a menudo se asocian al arte.
En muchos sentidos, el constructivismo siempre ha tenido fuertes lazos con la política, y en ninguna parte esto es más evidente que en el movimiento agitprop de principios del siglo XX. Combinando las palabras «agitación» y «propaganda», el movimiento agitprop utilizó colores llamativos y brillantes para transmitir mensajes o ideas políticas, en carteles o anuncios, muy parecido al cartel de Obama «Hope» al que se hizo referencia anteriormente.
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A pesar de un énfasis menos obvio en los materiales que se utilizan para crear el arte, agitprop sigue siendo una forma importante y popular de constructivismo. En este caso, los elementos fundamentales siguen presentes: el arte que sirve a un propósito social, más que individual. Vladimir Mayakovsky ‘¿Lo quieres? El cartel Join ‘, por ejemplo, alienta a los ciudadanos a apoyar o unirse a las brigadas de choque de los llamados súper trabajadores que eran miembros excesivamente productivos de la sociedad industrial.
Resumen de la lección
El constructivismo fue un movimiento artístico que surgió en Rusia a principios del siglo XX. Desde una perspectiva productiva o utilitaria, los artistas constructivistas destacaron la construcción sobre la estética para enfatizar el potencial de los materiales. El constructivista Vladimir Tatlin , por ejemplo, usó una columna de acero sinuoso en su ‘Monumento para conmemorar la Tercera Internacional’ como una celebración del industrialismo.
A medida que el movimiento se extendió por Europa, su influencia creció, particularmente con la escuela Bauhaus , que combinó la producción industrial y el arte para crear diseños que eran estéticamente agradables y funcionales. Si bien la arquitectura fue importante en el movimiento, pintores como Alexander Rodchenko crearon obras constructivistas que desafiaron las ideas convencionales y los apegos sentimentales al arte.
Finalmente, las obras de agitprop de artistas como Vladimir Mayakovsky sirven como un fuerte recordatorio de los orígenes políticos y nacionalistas del movimiento. Utilizando diseños gráficos llamativos y brillantes, agitprop se convirtió en una herramienta útil a principios del siglo XX para promover mensajes políticos y propaganda.
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