Arte, porcelana y arquitectura del período Meiji en Japón

Rodrigo Ricardo Publicado el 7 octubre, 2020 6 minutos y 3 segundos de lectura

El período Meiji

Japón es un país industrializado moderno, con muchas influencias occidentales pero aún profundamente conectado con sus tradiciones. El proceso de modernización e interacción con las potencias occidentales comenzó durante el Período Meiji, mientras que el Imperio Británico estaba bajo el dominio de la reina Victoria. Antes, Japón todavía era una nación muy tradicional.

El período Meiji fue una época de innovación y cambio en Japón. Comenzó en 1868 y terminó en 1912 y recibió su nombre del emperador Meiji. El aislamiento anterior impuesto por los gobernantes japoneses cambió repentinamente con una apertura a las influencias europeas. Eso cambió enormemente a Japón y lo ayudó a evolucionar hacia una sociedad más cosmopolita. Se desarrolló un interés general por las obras de arte, la arquitectura y la cultura extranjeras.

Emperador Meiji
Emperador Meiji

Arquitectura Meiji

El emperador Meiji estaba fascinado con la cultura occidental y desde que ascendió al poder, un proceso de occidentalización se apoderó de Japón. Los diseñadores extranjeros y las ideas occidentales definieron la arquitectura de este período.

Modelo del distrito de Ginza en la década de 1870
Modelo del distrito de Ginza en la década de 1870

La arquitectura Meiji se caracterizó por utilizar ladrillo y piedra como materiales de construcción, en lugar de la madera tradicional. La intención no era solo copiar las estructuras occidentales, sino también prevenir incendios. Influenciados por la revolución industrial, materiales como el hormigón, el acero y el vidrio también se utilizaron por primera vez, aunque eran raros.

Los diseños tenían jardines con fuentes que servían como elementos decorativos y también mostraban cierta opulencia, influenciada por las ideas neoclásicas de la arquitectura extranjera. Los pórticos y los arcos fueron muy utilizados. Estos elementos constructivos fueron introducidos por Thomas Waters, un arquitecto irlandés que los implementó en varios proyectos mientras trabajaba en Japón.

El Salón Rokumeikan en Tokio
El Salón Rokumeikan en Tokio

Muchos edificios gubernamentales, como la Casa de la Moneda de Japón en Osaka y el Salón Rokumeikan, fueron diseñados siguiendo estilos occidentales, dejando atrás las estructuras y estándares tradicionales japoneses. En Tokio, el distrito de Ginza se construyó como símbolo de la arquitectura moderna. Sin embargo, los edificios de estilo occidental eran muy caros y casi se abandonaron porque la mayoría de los japoneses no podían permitirse vivir allí.

La Casa de la Moneda de Japón en Osaka
La Casa de la Moneda de Japón en Osaka

El movimiento Giyofu

El gobierno alentó las influencias occidentales. En respuesta, los artesanos japoneses desarrollaron un nuevo estilo, conocido como Giyofu . La madera se utilizó como material principal, pero estaba revocada en ambos lados, creando la ilusión de edificios de piedra. La torre octogonal china se incorporó a muchos diseños, inspirada en los campanarios de las iglesias europeas y las influencias chinas también presentes en ese momento.

Porcelana Meiji

La porcelana no solo es decorativa, sino que también tiene un significado político. Representó la primera gran exposición de artesanía japonesa en la Feria Mundial de París de 1867 y fue vista como una gran oportunidad para establecer negocios comerciales con Occidente.

Sin embargo, la porcelana experimentó un declive durante el período Meiji. La porcelana refinada y delicada de la era Edo anterior a menudo fue reemplazada por productos producidos en masa y menos detallados. La porcelana siguió siendo un artículo de decoración muy apreciado en Europa, pero la mala calidad finalmente hizo que los clientes perdieran el interés.

La porcelana a menudo tenía diseños florales densos que no dejaban ningún fondo al descubierto. Al tratar de atraer a los clientes occidentales, los motivos se volvieron más estereotipados; pagodas, mujeres con kimonos, abanicos plegables y paisajes tradicionales eran comunes. Los colores oscuros como el negro, el marrón y el gris eventualmente reemplazaron a los azules y rosas más claros tradicionales.

Jarrón de porcelana de Asai Ichigo, 1892
Jarrón de porcelana de Asai Ichigo, 1892

Otras obras del período Meiji

Las influencias extranjeras rápidamente convirtieron a Japón de una sociedad feudal a una progresista. Formas de arte, como la pintura y la carpintería, evolucionaron y se adaptaron a los tiempos cambiantes.

Pintura

Muchos artistas prometedores fueron enviados a estudiar al extranjero para que finalmente pudieran regresar e impartir sus conocimientos. El gobierno japonés incluso invitó a artistas occidentales a desarrollar nuevos planes de estudio artísticos en las escuelas locales.

El gobierno y su fascinación occidental crearon una división en el mundo del arte y se desarrollaron dos escuelas:

  • El Nihonga : el arte de inspiración occidental sufrió una gran reacción en la década de 1880. Muchos pintores japoneses tradicionales lo criticaron duramente y, a menudo, lo ignoraron. Este movimiento nacionalista propició el regreso de las técnicas tradicionales en las que los detalles delicados y minimalistas se destacaban con fondos simples.
  • El Yoga : La incursión de los ideales occidentales en el arte fomentó la creación de obras más detalladas y el uso de colores vivos. Los fondos fueron completamente coloreados y se introdujeron y utilizaron por primera vez nuevas técnicas como la litografía, el pastel, el óleo, entre otras.

Carpintería

Las cajas para almacenar documentos y para guardar implementos para la caligrafía fueron otro oficio significativo de este período. Tenían abundantes elementos dorados y generalmente presentaban paisajes intrincados que se representaban en un estilo tradicional japonés. También fueron populares las cajas de delicatessen utilizadas para presentar dulces. En su mayoría estaban lacados y decorados con motivos florales y hojas.

Un conjunto de caligrafía Meiji
Un conjunto de caligrafía Meiji

Escultura

La cerámica fue la principal forma de escultura de este período, pero con el creciente interés occidental por los artículos japoneses, también se produjeron pequeñas esculturas de mujeres, niños e incluso animales para la exportación. En su mayoría estaban hechos de porcelana.

Resumen de la lección

El Período Meiji es la época de la historia japonesa entre 1868 y 1912. Recibió su nombre del Emperador Meiji y fue una era de innovación y apertura a las influencias occidentales. En Japón se vio un proceso de occidentalización .

La arquitectura utilizó ladrillo y piedra, dejando de lado la madera tradicional. El hormigón, el acero y el vidrio se utilizaron por primera vez en Japón. Elementos como pórticos y arcos se incorporaron a los diseños. Se agregaron fuentes a los jardines. Los artesanos japoneses desarrollaron el estilo Giyofu que usaba madera enlucida para que pareciera piedra y también incorporaba influencias chinas.

La porcelana experimentó un declive durante el período Meiji, ya que las artesanías tradicionales a menudo fueron reemplazadas por productos producidos en masa de menor calidad. Las piezas de porcelana generalmente tenían diseños florales densos y motivos japoneses estereotipados.

Los pintores experimentaron el conflicto entre la tradición y la fascinación occidental. Se desarrollaron dos escuelas de pintura; el tradicionalista Nihonga y el devoto Yoga occidental . Las pequeñas figuras de porcelana y las cajas decoradas para documentos, caligrafía y regalos se produjeron y exportaron ampliamente.

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Rodrigo Ricardo Editor y fundador