Arte y arquitectura del período Heisei en Japón

Rodrigo Ricardo Publicado el 7 octubre, 2020 6 minutos y 6 segundos de lectura

El período Heisei

El período Heisei es el Japón de hoy. Durante los últimos años ha habido un boom tecnológico y elementos de la cultura popular han cautivado a públicos de todo el mundo.

El período Heisei comenzó en enero de 1989, cuando Akihito fue proclamado emperador. Se espera que abdicará del trono en abril de 2019 y su hijo Naruhito se convertirá en emperador, comenzando una nueva era. El nombre Heisei significa aproximadamente «lograr la paz».

El distrito de Shibuya en Tokio
Shibuya

Los primeros años de Heisei estuvieron marcados por el estancamiento económico. Después de décadas de crecimiento, el mercado de valores local y los precios inmobiliarios cayeron significativamente y Japón tardó años en recuperarse.

Durante el período Heisei, Japón ha experimentado cambios importantes. La nación se ha convertido en una potencia militar, el gobierno ha buscado detener la deflación y promover el crecimiento económico, y la tecnología ha tocado la vida cotidiana como nunca antes.

Arquitectura

La arquitectura contemporánea en Japón ha sido de alcance internacional , como en la mayoría de los lugares del mundo. Las estructuras comerciales, los rascacielos y los edificios públicos a menudo han brindado a los arquitectos la oportunidad de experimentar con diseños innovadores, superando los límites de la ingeniería y creando impresionantes piezas de gran valor arquitectónico.

Tokyo Skytree (2012), de Nikken Sekkei
Tokyo Skytree

Durante décadas, la arquitectura ha sido desarrollada tanto por arquitectos japoneses como por firmas internacionales. Los arquitectos japoneses también han diseñado edificios en otros países. Sin embargo, con frecuencia se han incluido elementos comunes. Inspirados por el orden y el equilibrio de la cultura japonesa, los arquitectos a menudo han concebido líneas limpias y composiciones equilibradas. Los diseños minimalistas también son comunes. En los últimos años, existe una creciente sensibilidad por el medio ambiente y se ha desarrollado una arquitectura ecológica.

La obra de Tadao Ando es un ejemplo sobresaliente de la arquitectura japonesa contemporánea. Ando diseña desde la década de 1970 y ha trabajado en varios países. Es reconocido por su arquitectura minimalista y el uso artístico del hormigón armado. Sus edificios incluyen museos, lugares de culto, casas, estaciones de tren y muchos otros.

Museo de Arte de la Prefectura de Hyogo (2002), por Tadao Ando
Museo de Arte de la Prefectura de Hyogo

Los elementos de la arquitectura tradicional japonesa aún permanecen y se utilizan a menudo en interiores residenciales. Los ejemplos incluyen pisos de tatami y los paneles de papel utilizados para dividir diferentes espacios.

Arte contemporáneo

El arte contemporáneo ha sido diverso en materiales, formas y alcance. Los artistas japoneses han experimentado con diferentes formas de arte, principalmente pintura y escultura, y diversos materiales, como plástico, papel e incluso objetos cotidianos. Aunque el público japonés no ha sido tan entusiasta como el chino o el coreano por la compra de arte contemporáneo, existe una demanda creciente y el mercado local se está expandiendo. Se han construido muchos museos y galerías para exhibir el trabajo de los artistas locales.

Museo de Arte Contemporáneo Yokoo Tadanori, en Kobe
Museo Yokoo Tadanori

Artes tradicionales

Japón tiene una fuerte identidad nacional. En los últimos años, algunos artistas han promovido las artes tradicionales y su valor cultural e histórico, haciéndolas algo populares.

Los dibujos en tinta negra sobre papel o seda siguen siendo populares. Los motivos son diversos, tanto tradicionales como modernos. La caligrafía también sigue estando presente, pero más que textos completos, las piezas contemporáneas suelen centrarse en unos pocos personajes. Algunos artistas han creado esculturas de madera y arcilla, inspiradas en técnicas tradicionales. Además, los kimonos y los artículos para las ceremonias del té siguen despertando interés.

Caligrafía (2014), de Shinzan Miyamae Roshi
Caligrafía

Otras obras de arte japonesas

La sociedad japonesa está conectada con los fenómenos de la cultura popular y ha hecho poca diferenciación entre las artes decorativas y las bellas artes, por lo que las formas artísticas de expresión se han desarrollado en áreas peculiares, muchas veces relacionadas con la actividad comercial. La tecnología ha sido otra gran influencia y, en un mundo tan acelerado, la concepción del arte se está transformando.

Anime y videojuegos

Las animaciones japonesas, conocidas como anime , han sido populares desde la década de 1960 y en la década de 1990 eran famosas en todo el mundo. Los estudios producen diferentes historias con tramas intrigantes y complejas y han creado muchos personajes icónicos. Del mismo modo, Japón ha sido pionero en los videojuegos , no solo en la producción de consolas para jugarlos sino también en la concepción de diversos géneros y animaciones que se vuelven más sofisticados cada año.

Música pop

La música pop se convirtió en una sensación en la década de 1990 y sigue despertando interés, sobre todo entre el público joven. Esta música se conoce como J-Pop , una abreviatura del pop japonés. Ha habido muchas bandas y géneros diferentes y su música se ha dirigido a diferentes públicos.

Objetos de diseño

Los límites entre el arte y la tecnología se han vuelto borrosos. Los objetos de diseño ya no se limitan a muebles, artículos o ropa, sino que ahora incluyen los artículos de alta tecnología que nos rodean. Los robots son un gran ejemplo. Son capaces de realizar tareas muy específicas, pero también funcionan para nuestro entretenimiento; se producen con sentido estético, convirtiéndose no solo en elementos funcionales sino en elementos artísticos de la sociedad.

Robot en el restaurante Robot en Tokio
Robot

Quizás algún día en el futuro, la gente elija las obras de arte que se convertirán en los símbolos de esta era. Hoy, solo podemos mirar todo lo que se está creando y asombrarnos por ello.

Resumen de la lección

El período Heisei es la era contemporánea de Japón, que comenzó en 1989 con la ascensión al trono del emperador Akihito. Probablemente terminará en 2019 cuando el príncipe Naruhito sea proclamado emperador. El nombre Heisei significa «lograr la paz».

La arquitectura ha sido internacional , con arquitectos japoneses y extranjeros haciendo diseños. Algunas características frecuentes de los diseños contemporáneos incluyen líneas limpias y composiciones equilibradas. El trabajo de Tadao Ando es un gran ejemplo, con diseños minimalistas que a menudo utilizan hormigón armado.

Los artistas contemporáneos han experimentado con diferentes materiales, estilos y formas de arte. Se han abierto museos y galerías para exhibir su trabajo y la demanda local de arte ha ido en aumento. Algunas formas de arte tradicionales continúan siendo populares, como dibujos y caligrafía sobre papel y seda, kimonos y artículos para ceremonias del té.

Otras expresiones artísticas se han desarrollado en muchas áreas y se han convertido en partes importantes de la cultura popular. Estos incluyen música pop o J-pop , anime y videojuegos con personajes creativos, efectos impresionantes y tramas complejas que cautivan al público.

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Rodrigo Ricardo Editor y fundador