¿Qué es el período Muromachi en la historia japonesa?
Desde mediados de la década de 1100, el gobierno imperial de Japón estaba perdiendo el control del país. El emperador japonés, Go-Daigo, fue desafiado y derrocado por la familia Ashikaga alrededor de 1338 EC, creando un shogunato o dictadura militar. Establecieron su sede de gobierno en el distrito Muromachi de Kioto ocupando este cargo durante casi 200 años.
Aunque políticamente inestable, la economía creció bajo el shogunato Ashikaga, ya que grupos establecidos de comerciantes experimentaron declives en su influencia, abriendo puertas a negocios más pequeños. El comercio con otros países también trajo diversidad cultural y el budismo experimentó un crecimiento durante este tiempo, ambos con una gran influencia en el arte y la arquitectura. Los cambios en las prácticas culturales permitieron a las personas moverse entre clases sociales. Y en un esfuerzo por establecerse como un gobierno legítimo, la familia Ashikaga se convirtió en patrocinadora de las artes, promoviendo el budismo zen y la cultura china.
Arquitectura Muromachi
Durante el período Muromachi, Shinden-zukari , o arquitectura aristocrática, se modificó a un estilo de construcción más modesto que refleja la filosofía central del Zen. Shoin-zukari usó un plano de planta más pequeño. El shoin es un estudio o sala de reuniones que muestra libros o caligrafía. Estas habitaciones reflejan la idea zen de la meditación y la iluminación. Pronto todos los hogares tuvieron un impacto . Los postes estructurales cuadrados sostienen los techos y los tatamis se utilizan para cubrir el piso. Las pantallas shoji plegables o deslizantes y las paredes sólidas separaban las habitaciones dando un aspecto limpio. ShojiLas pantallas también permitían abrir habitaciones más pequeñas creando áreas de estar más grandes. Algunas pantallas pueden incluso abrirse hacia el exterior para ofrecer una vista de los jardines cuidadosamente diseñados.
Consciente de la conexión entre la belleza y la religión, el budismo zen influyó en la creación de la ceremonia del té, chanoyu , un tiempo para la contemplación y la meditación. El shoin se convirtió en el lugar para realizar la ceremonia del té. Chanoyu también enfatiza la apreciación del diseño de interiores, la arquitectura, la pintura, la caligrafía e incluso el diseño de jardines.
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Jardines Zen
Los jardines simétricos dieron paso a la idea zen de la estructura y el paisaje trabajando juntos para crear un ambiente meditativo. Los jardines fueron diseñados para ser pensados como pinturas tridimensionales. El primer jardín en comenzar la transición a esta idea está en Saiho-ji , el Templo de los Perfumes de Occidente. Originalmente un templo budista, se convirtió en un monasterio zen en 1334. El jardín se divide en una parte inferior con un estanque tradicional y un jardín de rocas superior en la tradición zen.
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Ginkaku-ji , o el Pabellón de Plata, también tiene un jardín de estanque tradicional, pero también incluye una nueva característica creada completamente de grava blanca rastrillada y con forma. Uno de los jardines zen más famosos es Ryoan-ji . Sobre un lecho de roca blanca, las piedras más grandes están dispuestas en grupos. La roca circundante es rastrillada a mano todos los días por monjes. Está destinado a promover la tranquilidad. El trabajo que se necesita para mantener el jardín también es meditativo.
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Arte Muromachi
Los monasterios Zen se consideran la mayor influencia en el campo de las artes visuales durante el período Muromachi. El Zen enfatizó el mantenimiento de una vida sencilla en medio del desorden del período Muromachi. El tema de muchas obras durante este tiempo se hace eco de las cualidades zen del desapego y la virtud idealista. Los paisajes tranquilos y tranquilos son un tema común junto con figuras legendarias y la celebración de la longevidad que contrasta la fragilidad humana.
Sumi-e , o pintura de tinta negra, es un estilo que se originó en China y llegó a Japón, donde finalmente floreció. Sumi-e enfatiza la belleza de cada trazo individual del pincel e intenta pintar el espíritu mismo de la naturaleza. Si bien la mayoría de los sumi-e está en blanco y negro, algunos pintores incorporaron áreas sutiles de coloración. Sumi-e se utilizó para los estilos Haboku , Sansuiga y Shigajiku . El estilo Shigajiku incorporó poesía a la pintura. Algunos de los artistas más influyentes durante el período Muromachi fueron Sesshu Toyo, un monje zen, Tensho Shubun y Josetsu.
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Resumen de la lección
El período Muromachi en la historia japonesa lleva el nombre del distrito de la ciudad de Kioto donde tenía su sede el shogunato Ashikaga . Este período fue una época de diversidad, donde el comercio con otros países trajo nuevas ideas a Japón, y una época de agitación mientras los líderes de la zona luchaban por el control del país. El comercio con China trajo el budismo zen y su énfasis en la reflexión y la meditación. Shoin-zukari reemplazó a shinden-zukari como estilo arquitectónico, creando casas más pequeñas con habitaciones dedicadas a la ceremonia del té japonesa. El arte también estuvo muy influenciado por la diversidad cultural del período Muromachi. La pintura Sumi-e mostraba paisajes serenos, escenas de figuras legendarias y composiciones que mostraban la fragilidad humana.
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