foto perfil

Arte y arquitectura del período Taisho en Japón

Publicado el 7 octubre, 2020

El período Taisho

La transformación de Japón en una nación moderna comenzó a fines del siglo XIX. A principios del siglo XX, el cambio cultural y artístico se hizo evidente. El período Taisho a menudo se considera la primera era del Japón moderno, cuando muchas influencias occidentales convivieron con la tradición.


Estación de tren de Tokio (1914)
Estación de tren de Tokio

El período Taisho comenzó en julio de 1912 y terminó en diciembre de 1926, mientras el emperador Taisho, hijo del emperador Meiji, estaba en el poder. Fue una época de cambios políticos; se adoptó el voto universal y hubo algunos levantamientos comunistas. La Primera Guerra Mundial fue de gran importancia para Japón, ampliando su influencia en China y el Pacífico.

El período Taisho fue una continuación de la occidentalización que comenzó durante la era Meiji. Las artes y la cultura florecieron como resultado de la apertura a las influencias y tecnologías occidentales. Hubo una interesante fusión de estilos importados con artes tradicionales. Esta era fue el salto final de una sociedad tradicional a una nación moderna.

Arquitectura

La arquitectura siguió estando influenciada por los estilos occidentales . Se adoptaron diferentes innovaciones e ideas de diseño de Europa y América del Norte. Japón era ahora parte del mundo moderno. Si miras un edificio sin contexto, sería difícil saber que está ubicado en Japón.


antiguo edificio de la prefectura de Yamagata (1916), estilo neoclásico
Antiguo edificio de la prefectura de Yamagata

La arquitectura de Taisho se considera una mezcla ecléctica de estilos, que ya no está vinculada a la historia local. La arquitectura tradicional japonesa se limitó a la construcción de templos y santuarios.

Estuvieron presentes los estilos neoclásico y Art-Deco. Los arquitectos japoneses también mostraron interés en la arquitectura moderna de la Bauhaus y algunos arquitectos europeos y norteamericanos trabajaron en Japón. Frank Lloyd Wright fue uno de ellos, aunque no fue tan influyente y algunos de sus edificios fueron demolidos más tarde. Algunos arquitectos japoneses fueron a estudiar a Europa o se convirtieron en aprendices de los arquitectos extranjeros que trabajaban en el archipiélago.


Auditorio Yasuda de la Universidad de Tokio (1925), estilo Art-Deco
Auditorio Yasuda

Hubo importantes avances tecnológicos. Se construyeron muchos puentes y carreteras. La electricidad comenzó a estar ampliamente disponible, por lo que se construyeron muchas centrales eléctricas. Después del fuerte terremoto de 1923, se reconstruyeron y modernizaron grandes áreas. Además, se introdujo el hormigón armado, ampliando las posibilidades en arquitectura e ingeniería.

Pintura

Hubo una importante evolución en la pintura y se evidenció la dualidad de modernidad y tradición. Se desarrollaron tanto los estilos occidentales como las pinturas tradicionales. El crecimiento de los medios impresos promovió un desarrollo sustancial en la creación de imágenes e ilustraciones.

El estilo y las técnicas occidentales fueron seguidos por algunos artistas que experimentaron con el cubismo, el impresionismo y otros movimientos artísticos europeos de la época.


Los niños que juegan bajo los árboles, por Kimura Shohachi
Los niños que juegan bajo los árboles

Los grabados en madera tradicionales eran otra forma de arte importante. Consistían en tallar una imagen en un plato de madera y luego estamparla en un papel. Estos grabados se hicieron populares como obras de arte y también como imágenes para periódicos.

Había dos corrientes principales:

  • El Sosaku-Hanga : que significa estampados creativos , se caracterizaba por los diseños innovadores, con temas artísticos poco comunes a la tradición japonesa, como retratos y personas con atuendos occidentales. Un artista estuvo a cargo de todas las etapas del proceso, por lo que se convirtió en una forma de expresión individual.
  • El Shin-Hanga : Las nuevas impresiones . Este género continuó la división tradicional de funciones, pero el artista trabajó en estrecha colaboración con el editor, produciendo piezas más precisas. Los motivos comunes fueron mujeres y paisajes tradicionales.

Kimono del patrón de garzas, de Yamakawa Shuho
Kimono del Patrón de Garzas

Porcelana

En las décadas anteriores, los artículos de porcelana a menudo se concibieron para el público occidental y se produjeron para la exportación. Durante el período Taisho, la demanda local de productos aumentó y los artículos que combinaban influencias occidentales con elementos tradicionales se hicieron populares entre el público japonés. Las piezas eran en su mayoría juegos de té, platos para servir, ceniceros y otros artículos de uso diario.

Las piezas más tradicionales consistían en porcelana vidriada blanca con decoración azul. Los motivos comunes fueron flores, paisajes y textos caligráficos. Los estilos más innovadores incorporaron colores occidentales e influencias Art Nouveau y Art-Deco. Finalmente, el artesano tradicional fue desplazado por la producción en masa.


Tazas de porcelana
Tazas de porcelana

Otras formas de arte

Ropa

Los trajes occidentales se hicieron cada vez más populares para el uso diario y, a menudo, se preferían a los kimonos tradicionales. Al mismo tiempo, las nuevas tecnologías permitieron que los kimonos se produjeran en masa, volviéndose más asequibles. La mecanización también permitió que los patrones textiles fueran más atrevidos y las piezas con colores brillantes y grandes diseños de flores y paisajes se volvieron comunes.

Joyería y orfebrería

Joyas, relojes y artículos para fumar eran artesanías con gran demanda. Llevar espadas estaba prohibido durante el período Meiji, por lo que los artesanos del metal casi se quedaron sin negocio y se adaptaron convirtiéndose en artesanos de artículos para la clase media.

La orfebrería también incluyó la creación de piezas de mayor tamaño para espacios públicos, como bancos y farolas que por primera vez se iluminaban con electricidad.

Carpintería

La carpintería consistía principalmente en muebles y objetos utilitarios. Al igual que con otras artes, los diseños modernistas y occidentales eran comunes. Sin embargo, se incluyeron algunos elementos tradicionales y las piezas a menudo se decoraron con motivos tradicionales, como plantas, animales y paisajes.


Cofre de madera
Cofre de madera

Resumen de la lección

El período Taisho abarca el reinado del emperador Taisho, entre 1912 y 1926. Las artes y la cultura florecieron como resultado de la apertura a las influencias y tecnologías occidentales. Hubo una fusión de ideas importadas con artes tradicionales.

La arquitectura adoptó las formas de Europa y América del Norte. La mayoría de las construcciones siguieron estilos occidentales y la arquitectura tradicional japonesa se limitó a los templos. Hubo importantes innovaciones, como la introducción del hormigón armado y la construcción de centrales eléctricas, carreteras y puentes.

Las influencias occidentales también se vieron en la pintura. Algún artista experimentó con movimientos artísticos europeos. Los grabados en madera fueron muy importantes y se desarrollaron dos corrientes principales; el Sosaku-Hanga , más individualista e innovador, y el Shin-Hanga , más tradicional, representando mujeres y paisajes.

La porcelana se centró en artículos cotidianos para el público local y combinó diseños tradicionales y occidentales. Los kimonos se volvieron asequibles y se produjeron en masa, pero se prefirieron los trajes occidentales. Otras formas de arte incluyeron trabajos en metal y madera para la creación de objetos utilitarios.

Articulos relacionados