Definición de claroscuro.
Los pintores de los períodos renacentista y barroco querían atraer a sus espectadores. Como los directores de fotografía del Hollywood clásico, utilizaron el juego de luces y sombras para dar vida y dramatismo a sus imágenes. La palabra claroscuro en italiano significa luz y sombra. Es una de las técnicas clásicas utilizadas en las obras de artistas como Rembrandt, da Vinci y Caravaggio. Se refiere al uso de luces y sombras para crear la ilusión de luz de una fuente específica que brilla sobre las figuras y objetos de la pintura. Junto con la perspectiva lineal, el claroscuro fue una de las nuevas técnicas utilizadas por los pintores del Renacimiento para hacer que sus pinturas parecieran verdaderamente tridimensionales.
Al igual que los fotógrafos y directores de fotografía siglos más tarde, los pintores se dieron cuenta de que el contraste entre las áreas de luz y oscuridad aumenta el impacto de una imagen. A medida que el Renacimiento dio paso al Barroco, un estilo que enfatizaba el drama y la intensidad emocional, algunos artistas desarrollaron una forma exagerada de claroscuro conocida como tenebrismo , de la palabra italiana tenebroso , que significa sombrío o turbio.
Técnica de claroscuro
Como técnica de pintura, el claroscuro aprovecha las cualidades especiales de la pintura al óleo , que es un pigmento suspendido en aceite de linaza. Reemplazó al temple como el medio preferido por los pintores europeos durante el Renacimiento. La pintura al temple , generalmente hecha con yema de huevo, era opaca y actuaba más como esmalte. Era difícil modelar figuras para que parecieran tridimensionales cuando se usaba temple. A diferencia de la témpera, la pintura al óleo se puede mezclar y sombrear fácilmente, construir en capas o aplicar en esmaltes translúcidos. Al aplicar tonos claros sobre la oscuridad, los pintores podían crear el efecto de figuras que emergen de la sombra.
El término claroscuro también se aplica al dibujo, pero de una manera muy específica. Se hace un dibujo de claroscuro en papel de tono medio utilizando líneas oscuras y claras (generalmente blancas) para crear la ilusión de tres dimensiones.
Un grabado en madera de claroscuro se refiere a una impresión realizada mediante la impresión de diferentes bloques utilizando diferentes tonos, creando el mismo efecto.
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Artistas y ejemplos
El artista renacentista Leonardo da Vinci (1452-1519) es considerado una figura importante en el desarrollo del claroscuro, especialmente en sus obras posteriores, pero es más conocido por su uso de una técnica similar, sfumato , que significa ahumado, en la que los contornos de las figuras se suavizan, como si se vieran a través de una bruma de humo.
Entre los artistas barrocos más fuertemente asociados con la técnica del claroscuro se encuentran el pintor italiano Caravaggio (1571-1610) y el pintor francés Georges de La Tour (1593-1652), así como Rembrandt (1606-1669), quien vivió y trabajó en el Países Bajos.
Un pintor inglés del siglo XVIII, Joseph Wright de Derby (1734-1797), es conocido por su uso dramático del claroscuro, especialmente en sus representaciones de científicos y eruditos.
Algunos pintores asociados con el movimiento romántico, como Henry Fuseli (1741-1825), un pintor nacido en Suiza que trabaja en Inglaterra, y el pintor francés Theodore Gericault (1791-1824), usaron el claroscuro, pero a medida que pasaba el tiempo, comenzó parecer anticuado.
A finales del siglo XIX, el uso generoso de sombras oscuras y el minucioso trabajo de crear capas de pintura base y esmaltes se asociaron con el estilo rígido y formal de las academias. Los impresionistas , que se rebelaron contra este tipo de pintura, a menudo pintaban al aire libre con mucha luz, utilizando colores brillantes directamente del tubo. A partir de este momento, los que estaban a la vanguardia del arte moderno en general tenían poco uso del claroscuro.
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Resumen de la lección
La palabra claroscuro en italiano significa luz y sombra. Es una de las técnicas clásicas utilizadas en las obras de artistas como Rembrandt, da Vinci y Caravaggio. Se refiere al uso de luces y sombras para crear la ilusión de luz de una fuente específica que brilla sobre las figuras y objetos de la pintura. Al igual que los fotógrafos y directores de fotografía siglos después, estos pintores se dieron cuenta de que el contraste entre las áreas de luz y oscuridad aumentaba el impacto de una imagen y creaba una tridimensionalidad más profunda.
El claroscuro aprovecha las cualidades especiales de la pintura al óleo , que es un pigmento suspendido en aceite de linaza. Se puede mezclar y sombrear fácilmente, construir en capas o aplicar en esmaltes translúcidos. Al aplicar tonos claros sobre la oscuridad, los pintores podían crear el efecto de figuras que emergen de la sombra.
A finales del siglo XIX, esta técnica se asoció con el estilo rígido y formal de las academias. Los impresionistas , que se rebelaron contra este tipo de pintura, a menudo pintaban al aire libre con mucha luz y usaban colores brillantes. El claroscuro pronto fue cosa del pasado.
Términos clave
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- Claroscuro : el uso de la luz y la sombra en el arte
- Tenebrismo : estilo de claroscuro sombrío o turbio
- Pintura al óleo : contiene color (pigmento) suspendido en aceite de linaza
- Dibujo de claroscuro : colocado en un papel de tono medio usando líneas oscuras y claras para crear una apariencia de tres dimensiones
- Grabado en madera de claroscuro : una impresión realizada con diferentes bloques para crear el aspecto de claroscuro
- Sfumato : técnica de claroscuro ahumado desarrollada por da Vinci
Los resultados del aprendizaje
Completar esta lección debería ayudarlo a prepararse para hacer lo siguiente:
- Definir claroscuro en lo que respecta al arte.
- Identifique algunos de los grandes artistas que se destacaron en la técnica.
- Describe cómo se logra este estilo
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