Claude Monet: biografía, pinturas y hechos

Monet y la escena artística de París

Claude Oscar Monet fue un influyente pintor francés de finales del siglo XIX y principios del XX. Junto con los artistas Renoir, Degas y Cassatt, Monet está más asociado con el movimiento artístico parisino conocido como impresionismo .

Claude Monet, 1899.

Como pintor joven, Monet tuvo dos grandes influencias artísticas. El primero se llamaba en plein air , que significa “exterior”. Este estilo abogaba por capturar la naturalidad de una escena al aire libre, en oposición al entorno controlado de un estudio. El segundo fue el realismo , una técnica diseñada para representar el tema de una pintura con la mayor precisión y el mayor detalle posible en entornos ordinarios.

Monet, Women in the Garden, 1866. Muestra realismo e influencias en plein air, así como las primeras técnicas impresionistas. Rechazado del Salón de París por las fuertes pinceladas utilizadas para el césped.

En ese momento, un grupo de ricos artistas y miembros de la alta sociedad conocido como la Sociedad de Artistas Franceses dominaba la escena artística de París. Cada año, celebraban una muestra de arte anual llamada Salón de París , que era la galería más grande e importante del mundo occidental. La presentación de trabajos en esta exposición fue un gran paso para convertirse en un artista de éxito para todos los pintores europeos, especialmente los franceses.

Algunas de las primeras obras de Monet fueron aceptadas en el Salón y elogiadas por su cuidadosa representación de luces y sombras, una habilidad que se convertiría en un sello distintivo del estilo posterior de Monet. Sin embargo, la sociedad rechazó muchas de sus obras más innovadoras. Tras repetidos rechazos, Monet, junto con sus compañeros artistas de vanguardia Pierre-Auguste Renoir y Camille Pissarro, fundaron una nueva sociedad artística, la Société Anonyme des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs , o ‘la Sociedad Anónima de Pintores, Escultores, Grabadores. ‘

En 1874, la sociedad tuvo su propia exposición de arte donde Monet exhibió una pintura llamada Impresión, soleil levant ( Impresión, Amanecer ). Fue a partir del título de esta pintura que un crítico francés acuñó el término “impresionistas” para describir el estilo de los artistas. Aunque pretendía ser despectivo, a los artistas les gustó el nombre y se quedó.

La pintura que dio nombre al movimiento impresionista.

Estilo y características impresionistas

El impresionismo intenta capturar la esencia de una escena en lugar de la cruda realidad mediante la representación de un estado de ánimo que refleja la impresión que deja una imagen visual. Los resultados fueron representaciones nebulosas de paisajes o sujetos creados con pinceladas sueltas y llenas de manchas. Los impresionistas a menudo trabajaban en plein air y estaban especialmente interesados ​​en la forma en que interactuaban la luz y las sombras. Para captar la mejor luz antes de que cambiara, la pintura se aplicó rápidamente, dando lugar a trazos gruesos y pesados. A menudo, la pintura creaba texturas que sobresalían visiblemente, añadiendo profundidad y dimensión. Los colores brillantes y contrastantes eran preferibles y los impresionistas evitaban el uso de pintura negra.

La vida de un impresionista francés

Claude Monet nació en París en 1840. A los 11 años ingresó en una escuela de artes donde pudo dedicarse a la pintura y al dibujo. En 1856, conoció al pintor Eugène Boudin, un defensor del en plein air que se convirtió en su mentor. Unos años más tarde, una joven modelo de nombre Camille-Léonie Doncieux entró en su estudio. Se convirtió en la amante de Monet y dio a luz a su primer hijo, Jean, en 1867.

Pintura de Camille, llamada La mujer del vestido verde, 1866. Esta pintura temprana muestra influencias realistas y fue aceptada en el Salón de París.

Monet y Camille se casaron en 1870 y tuvieron un segundo hijo, Michel, en 1877. Ese mismo año, uno de los amigos de Monet, un magnate de los grandes almacenes y coleccionista de arte impresionista llamado Ernest Hoschedé, se declaró en quiebra. En una situación desesperada, Hoschedé mudó a su esposa Alice y sus seis hijos con la familia Monet en un suburbio de París. Finalmente, Ernest regresó a la ciudad para trabajar, dejando a su familia con los Monet.

La salud de Camille comenzó a fallar y murió de cáncer en 1879. Fue durante este período difícil cuando Monet comenzó a pintar paisajes franceses a los que volvería muchas veces durante los próximos años, cuando una nueva fascinación se apoderó de él: capturar el mismo tema. en diferentes luces, horas del día y estaciones.

La pasarela japonesa en el jardín de Giverny pintada con diferentes luces.

En 1883, Alice Hoschedé, ahora separada de su esposo, se mudó con Monet y los niños a un pueblo llamado Giverny. Las pinturas de Monet se vendían bien y pudo comprar un terreno para lo que se convertiría en un jardín muy impresionante. Una de sus características más preciadas del jardín era un prado de agua lleno de nenúfares y una pasarela japonesa ahora famosa que se convertiría en el tema de algunas de sus pinturas más famosas, incluida su serie de Nenúfares .

Lirios de agua, 1916.

Después de la muerte de Ernest, Monet y Alice se casaron oficialmente en 1892. En 1914, Monet comenzó a sufrir cataratas, lo que afectó significativamente su vista y su capacidad para distinguir colores con precisión. Esta condición se refleja en muchas de sus pinturas posteriores, que son muy borrosas y suelen tener un tono rojizo.

Pinturas tardías que representan la pasarela japonesa.

Claude Monet murió de cáncer de pulmón en 1926 a la edad de 86 años y está enterrado en Giverny en el cementerio de la iglesia local. Se le recuerda como uno de los artistas más influyentes del período impresionista.

Resumen de la lección

Monet fue un pintor francés que ayudó a fundar el impresionismo. Sus primeros trabajos reflejan las influencias del realismo y el en plein air . Como pintor maduro, usó pinceladas llenas de manchas, figuras borrosas y pintura densamente aplicada para capturar la impresión que deja una imagen. El conservador Salón parisino rechazó su nuevo estilo, lo que provocó que Monet y otros impresionistas franceses abrieran su propia galería, donde la pintura de Monet, Impresión, Amanecer, dio nombre al movimiento. Su casa en Giverny es famosa por su magnífico jardín, que se convirtió en el tema de muchas de las pinturas más conocidas de Monet, incluidas las de la pasarela japonesa y los nenúfares.