Comparación de arte popular y arte académico
Arte
Tengo un problema con el mundo del arte. Aquí hice esta hermosa pieza de arte de macarrones, y nadie la quiere. He llamado a todos los museos de Estados Unidos, a dos de Francia, incluso a uno de Italia, ¡y nadie lo acepta! Italia – Quiero decir, vamos, al menos deberían apreciar un paisaje hecho de pasta sobre lienzo. Este esnobismo áspero y totalmente inaceptable del mundo del arte superior me ha sumergido en un período de profunda introspección desde el cual he llegado a una pregunta difícil: ¿qué es el arte? Quiero decir, realmente, ¿qué hace que algo sea un verdadero arte, en lugar de solo una artesanía? Esta es una pregunta con la que los académicos han luchado durante años. Una solución ha sido dividir el arte verdadero en dos categorías: el que es producido por artistas profesionales y el que no lo es. Pero incluso esta distinción puede volverse bastante resbaladiza, ya que no todas las culturas tratan el arte como una profesión de la forma en que lo hacemos. Ahora, durante mucho tiempo hubo una división bastante clara entre lo que se consideraba arte elevado y lo que no lo era, pero desde finales del siglo XIX, esas líneas se han difuminado, borrado, vuelto a dibujar y difuminado un poco más.
Arte popular
Como dije, el arte generalmente se divide en dos categorías, según quién lo hizo. El arte elevado está hecho por profesionales: el otro arte no. Ese otro arte se conoce con mayor frecuencia como arte popular. El arte popular, como categoría oficial, generalmente debe reunir algunas características. Después de todo, esto todavía se considera “arte”. El arte popular generalmente es producido por artistas que no recibieron una educación artística formal, es originario de una cultura indígena, no emplea reglas o técnicas del arte elevado (como la perspectiva lineal) y tiene una función más allá de ser una obra de arte. ¿Qué tal algunos ejemplos? Esta es una máscara Tatanua de Papúa Nueva Guinea. Obviamente, esto requirió mucha habilidad artística para crear, así que revisemos la lista de verificación de arte popular. ¿Es de un artista con educación formal? No. El artista que hizo esto no se formó en un instituto de arte formal, aunque habría sido formado en las tradiciones de su cultura. ¿Es originario de una cultura indígena? Si. Esta es una máscara tradicional de la gente de una isla específica de Papúa Nueva Guinea. ¿Emplea técnicas de gran arte? Dado que el arte elevado se basa generalmente en proporciones clásicas del rostro, podemos decir que esto no utiliza técnicas de arte elevado. Finalmente, ¿tiene un propósito más allá de ser arte? Si. Esta máscara se usa en una ceremonia fúnebre llamadaMalanggan , que ayuda al alma del difunto en la transición al mundo de los muertos.
Entonces, ahí lo tienes, el arte popular en pocas palabras. Pero no siempre es tan sencillo. El Tatanua se ajusta a todas las definiciones de arte popular, pero ¿quién puede decir que esas definiciones realmente importan? Si el artista se formó en sus propios talleres, ¿es eso menos valioso que una educación artística formal? Y si el arte tiene un propósito, ¿significa eso que no es arte elevado? Ésta es una pregunta difícil y trazar esa línea puede ser muy difícil. Por ejemplo, algunas piezas de alfarería amerindia se han vuelto tan populares que los artistas locales recibirán una inmensa cantidad de capacitación y podrán vender sus vasijas por literalmente millones de dólares. ¿Sigue siendo esto arte popular? ¿O qué pasa con el arte romano antiguo, que casi siempre fue funcional? Tratamos el arte clásico como arte elevado, pero realmente se ajusta a más características del arte popular. Entonces, esto puede ser muy
Arte académico
Entonces, ese es un lado del arte. Ahora por el otro: el arte superior, o arte académico , es aquel que es producido por un artista profesional con una educación artística formal y conocimiento de técnicas formales y generalmente se crea puramente por valor estético, no funcional. He aquí un gran ejemplo. Este es el juramento de los Horacios, pintado por Jacques-Louis David en 1784. David tenía un alto nivel educativo y había estudiado en la Royal Academy, la escuela de arte más prestigiosa de Francia. Su pintura muestra su educación, el tema es un momento histórico de la antigua Roma, así como su dominio de las técnicas tradicionales, como la perspectiva lineal, figuras humanas perfectamente modeladas y proporcionadas y el uso de la sombra y la luz para crear profundidad espacial. Ahora bien, esta pintura tiene un propósito, que es inspirar patriotismo, pero esa función está completamente ligada a su reconocimiento como arte, por lo que en realidad no la consideramos ‘funcional’. David es considerado uno de los artistas académicos más influyentes del siglo XIX, por lo que esta es una idea bastante buena de lo que define el arte académico.
A medida que el siglo XIX se acercaba cada vez más al siglo XX, los artistas comenzaron a difuminar algunas de las líneas entre el arte académico y el folclórico y buscaron fuentes de inspiración no tradicionales. Édouard Manet se inspiró en los grabados en madera japoneses y creó imágenes que tenían líneas más pesadas y una planitud general en la composición. Esta estética también influyó fuertemente en impresionistas como Edgar Degas. Más tarde, Paul Gauguin encontró inspiración en las artes populares de Tahití e introdujo temas, colores y estilos tahitianos en el arte francés. Henri Rousseaudesafió aún más al mundo del arte académico, no solo por la inspiración que encontró en los estilos tropicales, a menudo africanos, sino porque no era un artista formado formalmente. Rousseau fue un autodidacta, un aficionado, que rechazó abiertamente los estilos tradicionales del arte elevado. Sin embargo, ¿todas las pinturas producidas por estos hombres todavía se consideran arte académico? ¿Por qué? Por un lado, su arte no tiene ningún valor funcional separado del hecho de que es arte. Además, estas pinturas fueron creadas y exhibidas en galerías, en exposiciones académicas y en toda la alta sociedad. Finalmente, y hay un argumento que hacer aquí, estos artistas son todos europeos. A lo largo del siglo XX, los artistas académicos encontrarían inspiración en el arte popular, y el arte popular continuaría ganando reconocimiento entre los artistas académicos, pero la distinción entre los dos permanece hasta el día de hoy.
Resumen de la lección
En el mundo del arte, las obras a menudo se clasifican según el artista y el motivo de su creación. El arte popular es aquel que generalmente es producido por un artista sin educación artística formal, está hecho en estilos locales o indígenas y tiene una función más allá de ser arte. Lo opuesto a esto es el arte académico , que es producido por artistas educados en técnicas académicas y está hecho por el arte, no por su valor funcional. El arte popular muy a menudo tiene un uso diario o ceremonial y no fue creado para la aprobación de una comunidad académica, mientras que el arte académico sí lo es.
A pesar de estas distinciones generales, la línea entre estas dos categorías suele ser borrosa. A lo largo de los siglos XIX y XX, los artistas académicos buscaron cada vez más inspiración en el arte popular, y el arte popular ganó más reconocimiento entre los intelectuales. Los artistas de ambas categorías han desafiado las expectativas de sus géneros y han desafiado el significado mismo del arte. Y, sin embargo, ¡todavía no puedo vender un solo paisaje de macarrones!