Comparación de las pinturas de Venus de Rokeby, Tiziano y Giorgione

Venus, la diosa del amor

Ella es la diosa romana del amor y la fertilidad. Ella es el ideal de la belleza femenina y la sexualidad. Ha aparecido en innumerables pinturas, esculturas y mosaicos durante varios siglos. ¿Quien es ella? Ella es Venus .

El Renacimiento inició un período de redescubrimiento y estudio intensivo de la cultura clásica griega y romana, y los artistas también tomaron temas y personajes clásicos y los incorporaron libremente en su trabajo. Venus era una elección popular, ya que los artistas podían representarla fácilmente como la mujer perfecta. Como diosa, podía exhibir los rasgos delicados, la piel pálida e impecable y las curvas voluptuosas que estaban tan de moda en los siglos XVI y XVII.

En esta lección, vamos a examinar tres pinturas de Venus: La Venus dormida de Giorgione (1510), la Venus de Urbino de Tiziano (1538) y la Venus Rokeby de Diego Velázquez (circa 1647-1651). Prestaremos mucha atención a las similitudes y diferencias de estos tres trabajos.

Venus de Giorgione

El artista veneciano Giorgione estaba trabajando en su Venus durmiente en el momento de su muerte en 1510. El artista Tiziano completó el fondo, probablemente de acuerdo con los planos o bocetos de Giorgione.

Giorgione se arriesgó con este cuadro. Aunque las figuras desnudas no eran infrecuentes en su época, su Venus es más sensual que la mayoría. Sus pronunciadas curvas (reflejadas en el paisaje detrás de ella), piel impecable y postura bastante provocativa empujan el sobre del decoro, pero como Giorgione describió a su sujeto durmiendo, logró evitar lo abiertamente erótico.

Observe algunos detalles sobre esta pintura. Giorgione presenta un agradable contraste de colores entre la piel pálida de su sujeto y las telas y la hierba detrás de ella. Su elección de un fondo de paisaje es rara y prepara el escenario para una comparación entre la forma femenina y el mundo natural (fíjense en esas curvas), además de sugerir una escena pastoral ideal digna de una diosa.

Como veremos, la Venus de Giorgione se convirtió en modelo para otros artistas, que retomaron el tema del desnudo femenino y lo llevaron a niveles que podrían haber hecho sonrojar a Giorgione.

Venus de Tiziano

De hecho, el mismo Tiziano que terminó la pintura de Giorgione creó una Venus propia poco después. La Venus de Urbino de Tiziano fue pintada por encargo para Guidobaldo II Della Rovere, duque de Urbino, con motivo de su boda.

La Venus de Tiziano, a diferencia de la de Giorgione, está muy despierta. Su pose es casi idéntica a la de Venus de Giorgione, excepto que esta jovencita sostiene una flor en su mano derecha. Ella mira al espectador con una expresión que algunos han visto como inocentes y otros han identificado como francamente seductores.

Esta Venus está acostada en una cama en el interior. Su piel perfecta destaca contra las sábanas blancas y la pared oscura. Al fondo, vemos a una niña hurgando en un baúl de ropa y una sirvienta sosteniendo un vestido sobre su hombro. Presumiblemente, se están preparando para ayudar a Venus a vestirse. Observe los detalles en el fondo con los tapices en la pared, el piso a cuadros y la ventana con la columna, la planta, los árboles y el cielo oscuro.

Tiziano incluyó deliberadamente un simbolismo que habría sido significativo para la audiencia original de la pintura, que era el duque y su joven esposa. El perrito que duerme en la cama, por ejemplo, es un signo de fidelidad. La niña y la criada sugieren maternidad y felicidad doméstica. El duque quería asegurarse de que su nueva esposa conociera sus deberes. Esta pintura, por muy erótica que sea, no fue originalmente pensada para los ojos del público. La expresión seductora y la posición de Venus eran privadas, al igual que las atenciones de la novia del duque lo eran solo para su marido.

Venus de Velázquez

La Venus de Diego Velázquez es bastante diferente a las de Giorgione y Tiziano. A menudo llamado Rokeby Venus o The Toilet of Venus , fue pintado más de cien años después y exhibe claros cambios en el estilo artístico. Mientras que las otras dos pinturas son de la época del Renacimiento, la obra de Velázquez es claramente barroca. El artista difumina sus líneas y sus formas y figuras se desvanecen en la sombra en algunos lugares. Todo el trabajo parece más confuso que nítido y claro. Además, la pintura exhibe contrastes de color aún más fuertes que los otros dos, ya que Venus yace sobre una hoja azul-negra con un fondo rojo. Además, Velázquez, de una manera muy barroca, juega con ángulos y planos, dando a su obra una impresión de zigzag más que de líneas horizontales regulares.

La Venus de Velázquez es probablemente la más atractiva de las tres. De hecho, el artista parece hacer todo lo posible. Las curvas de su figura son más pronunciadas que las representaciones de otros artistas. Su posición, de espaldas a la audiencia y su rostro sonrojado que aparece indistintamente en un espejo, es probablemente más provocativa que las posturas y expresiones abiertas de las otras Venus. Esta Venus parece estar provocando a su audiencia.

Note algunos otros detalles. Esta es la primera pintura que hemos estudiado que tiene a Cupido presente. El hijo alado de Venus, el dios del deseo y la sexualidad, sostiene el espejo para su madre mientras se contempla a sí misma. Una cinta rosa, presumiblemente para el cabello de Venus, se enrolla alrededor de la muñeca de Cupido. Sobre la cama hay telas hinchadas blancas y verdes que podrían ser la ropa de Venus. No parece tener mucha prisa por vestirse.

La pintura de Velázquez ha sido objeto de controversia muchas veces a lo largo de los años. Muchas personas de la época del artista lo encontraron demasiado erótico, y el propio artista se arriesgó a recibir atención negativa de la Inquisición al pintar una obra de este tipo, que se rumoreaba que había sido modelada por su amante. En 1914, una feminista con el nombre de Mary Richardson llevó un cuchillo de carnicero a la pintura y la cortó varias veces en protesta por su representación de mujeres y la forma en que atraía la mirada masculina. ¡Velázquez probablemente nunca lo vio venir!

Resumen de la lección

Revisemos.

Venus , la diosa romana del amor, simboliza la belleza y la sexualidad femeninas ideales. Ha sido retratada innumerables veces en pinturas, esculturas y mosaicos. Durante el Renacimiento, los artistas recurrieron a Venus para expresar su tema de la perfecta feminidad.

En esta lección, examinamos tres pinturas de Venus: la Venus durmiente de Giorgione (1510), la Venus de Urbino de Tiziano (1538) y la Venus de Rokeby de Diego Velázquez.(hacia 1647-1651). El trabajo de Giorgione, aunque no abiertamente erótico, era más sensual que la mayoría de las representaciones de desnudos de su época. Eligió pintar su Venus contra un paisaje que refleja sus curvas y resalta su piel pálida e impecable. La Venus de Tiziano es más atractiva, pero su pintura fue pensada como una representación simbólica privada de la fidelidad marital, la maternidad y la vida doméstica. La obra de Velázquez es de estilo barroco con sus líneas y sombras borrosas, colores fuertemente contrastantes y una impresión en zigzag. Su Venus es probablemente la más provocativa de las tres, ya que se encuentra de espaldas a los espectadores y su rostro se refleja en un espejo. Su hijo alado, Cupido, también aparece en la pintura. La Venus de Velázquez ha sido objeto de gran controversia a lo largo de los años. Juntos,

Los resultados del aprendizaje

Complete esta lección mientras se prepara para:

• Proporcionar detalles sobre la identidad de Venus.
• Discutir y comparar pinturas de Venus de Giorgione, Tiziano y Velázquez
• Tenga en cuenta que las pinturas de Venus traspasaron los límites relacionados con el retrato común del desnudo femenino.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador