Composición en el arte: definición y elementos
Composición en el arte
¿Alguna vez has estado en una galería de arte y te has encontrado deseando poder decir algo realmente impresionante? Bueno, ¡hoy es tu día de suerte!
Los artistas y aquellos que estudian arte comparten su propio idioma único, y aprender este idioma es el primer paso no solo para comprender y apreciar verdaderamente el arte, sino también para poder hablar sobre él. El primer paso es aprender las reglas de composición. Cuando hablamos de la composición de una obra de arte, no hablamos del significado o mensaje, solo hablamos de los componentes físicos. Para muchas grandes obras maestras, ni siquiera podemos comenzar a apreciar verdaderamente el significado hasta que hayamos examinado y hablado sobre la composición. Además, es realmente impresionante.
Los elementos del arte
La composición se puede dividir en dos categorías de discusión. La primera categoría son los elementos del arte. Los elementos son los componentes individuales de una obra de arte. Estos son los que forman la base del efecto estético o visual general del arte. Hay ocho elementos principales que buscamos en una composición.
Primero es la línea. Esto suena simple, pero estamos viendo algo más que si la composición tiene líneas o no. El tamaño, la dirección, el grosor, la oscuridad, el peso y la textura de las líneas pueden cambiar drásticamente la apariencia del arte. El siguiente elemento es la forma. Nuevamente, necesitamos describir el tipo de formas que se encuentran en toda la composición, ya sean bidimensionales o tridimensionales. En tercer lugar, podemos buscar el volumen o la masa, que es el peso real o percibido de formas u objetos. Cuarto, podemos mirar el color. ¿Qué colores destacan? ¿Son cálidos, fríos y similares entre sí, o son diferentes? Quinto, miramos la textura. ¿Las texturas reales o percibidas son suaves, duras, rugosas, lisas o algo intermedio?
Ahora podemos pasar a los elementos un poco más complejos, empezando por la luz. Muchas obras de arte cambian cuando se exponen a diferentes tipos de luz. Solo piense en la forma en que las sombras se mueven a través de una escultura a lo largo del día. Al mismo tiempo, muchas pinturas intentan capturar la esencia de diferentes tipos de luz, cada una de las cuales impacta en la composición de diferentes maneras.
De la luz, pasamos al espacio. ¿Cómo están situadas y ordenadas las cosas dentro de una composición, y si la obra es bidimensional, la ilusión del espacio está representada de manera realista o no?
Por último, hablemos del tiempo. Muchas obras de arte, tanto bidimensionales como tridimensionales, implican movimiento en su postura o dirección. Algunas obras de arte cinéticas realmente se mueven. El movimiento implica tiempo, y la forma en que el artista se enfrenta a la realidad del tiempo nos puede decir mucho sobre su composición.
Principios de diseño
En este punto, hemos cubierto los elementos del arte, pero ahora necesitamos saber cómo interactúan. Esa es la otra mitad de la composición. Los principios del diseño describen la disposición y la interacción de los elementos del arte.
Lo primero que debemos observar es la singularidad de los objetos y las formas. Básicamente, ¿hay alguna repetición (la repetición de una forma), patrón (arreglos recurrentes de formas) o ritmo (patrones con ligeras variaciones)?
Estas preguntas también pueden llevarnos a otros principios de diseño, como el equilibrio o la estabilidad de la composición. Básicamente, ¿la pintura es simétrica o asimétrica? Nuestra capacidad para responder a esto puede provenir de la escala de los objetos. ¿Qué es más grande, qué es más pequeño y cómo los distintos tamaños de formas o figuras impactan en el arte? Imagínese ver un cuadro con pequeñas montañas y una gran persona. ¿Asumimos que la persona es un gigante o que las montañas están más lejos?
Todos estos elementos y principios de diseño pueden tener un gran impacto en el principio de énfasis. La idea aquí es simple: algunas cosas en una obra de arte se destacan más que otras. ¿Qué se enfatiza, cómo y qué se quita énfasis o, como decimos en el mundo del arte, se subordina?
Estrechamente relacionado con esto está el concepto de contraste, o la diferencia entre varios elementos visuales. ¿Está toda la pintura oscura o hay áreas muy oscuras y muy claras que crean mucho contraste? ¿Son todas las líneas gruesas y pesadas, o algunas son delgadas y ligeras? El énfasis y el contraste juntos ayudaron a crear una fuerza direccional, las vías visuales que llevan su ojo a un punto focal. Casi todas las obras de arte tienen un centro visual, y el uso efectivo de la fuerza direccional lo hace posible.
Tenemos una última pregunta que debemos hacer. ¿Funciona la composición? El principio final del diseño es la unidad, o el sentido de armonía y realización. La mayoría de las obras de arte se esfuerzan por lograr un sentido de unidad, pero vale la pena señalar que varias grandes obras maestras se dejan intencionalmente sintiéndose desunificadas. La variedad (término artístico para la falta de unidad) es mayor, lo que puede dejar una pieza tensa, inacabada o rota. Esa puede ser una emoción poderosa, y debemos analizar la elección del artista y descubrir el significado de la obra de arte. Afortunadamente, con nuestros elementos de arte y principios de diseño, estamos listos para tener esa discusión.
Resumen de la lección
Al analizar una obra de arte, siempre comenzamos discutiendo la composición o las cualidades físicas de la obra de arte. La composición en sí se compone de dos temas: elementos de arte y principios de diseño. Los elementos del arte o los componentes individuales de la obra de arte. Los ocho elementos principales son:
- Línea
- Forma
- Volumen o masa
- Color
- Textura
- Luz
- Espacio
- Tiempo
La interacción y la disposición de los elementos definen los principios del diseño, que incluyen repetición / patrón / ritmo, equilibrio, escala, contraste, énfasis, fuerza direccional y unidad.
Puede parecer mucho que aprender, pero el arte realmente es su propio idioma y hay mucho que discutir. Ponte a hablar.
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