Contraste visual en el diseño gráfico: aplicación y eficacia

Los opuestos se atraen

Como el aceite y el agua o la noche y el día, nuestras vidas están llenas de contrastes. ¿Por qué debería ser diferente en diseño gráfico? De hecho, sin contrastes, nos costaría mucho diseñar muchas de nuestras composiciones. Todo se mezclaría y no expresaría nada en absoluto. ¿Alguna vez ha utilizado un texto en color sobre un fondo, tal vez en una presentación de PowerPoint o creando un meme? A menos que obtuviera el color del texto correcto la primera vez, probablemente haya probado algunos que no salieron de la página tanto como deseaba. En ese momento, aprendiste una de las lecciones más importantes en diseño gráfico, tu asignatura debe destacarse de tu formación. Echemos un vistazo más de cerca al contraste, algunas de las formas en que lo creamos y algunos consejos y trucos para usarlo de manera efectiva.

¿Qué es el contraste?

En diseño gráfico, el contraste se refiere a una diferencia visible en las propiedades de los objetos. En teoría, cualquier diferencia puede verse como contraste, pero la realidad dicta que la diferencia debe ser de un grado lo suficientemente significativo como para diferenciar claramente entre los objetos. El contraste puede ocurrir en cualquiera de los elementos básicos del diseño, que son línea, color, forma, textura, forma, espacio y tipografía. El contraste atrae la atención del espectador, creando interés y una composición dinámica. Cuando se usa bien el contraste, todos los elementos que el artista desea resaltar se destacarán, pero no de una manera tan discordante que el público se sienta confundido o irritado. Antes de ver cómo lograr esto de la mejor manera, veamos algunas de las formas en que podemos construir un contraste.

Color contrastante

El color es una de las formas de contraste más reconocibles, en parte porque aprendemos nuestros colores y sus relaciones entre nosotros a una edad temprana. Sabemos que nuestros colores primarios son el rojo, el amarillo y el azul. Incluso podríamos saber que nuestros colores secundarios son naranja, verde y morado. Lo que quizás no sepa es la relación entre estos colores. En una rueda de colores, los colores complementarios de un color se colocan a cada lado. Estos contrastarán con el color original, pero no mucho. Justo enfrente de un color en la rueda de colores estará su color de contraste . Cuando se colocan uno al lado del otro, estos dos colores crearán el mayor contraste y llamarán la atención sobre cada uno por igual.

Rueda de color

Formas y formas contrastantes

Probablemente hayas escuchado el término “una clavija cuadrada en un agujero redondo”, lo que significa que alguien está tratando de ser algo que no es o que alguien no encaja porque es diferente a los demás. En la siguiente ilustración, vemos esto en una composición visual. El artista no solo hace que la clavija cuadrada tenga una forma diferente a la de las clavijas redondas, sino que también resalta esta diferencia al usar el contraste de color extremo del rojo y el verde, que son colores contrastantes en la rueda de colores.

Puede ver un contraste de clavija cuadrada roja con muchas clavijas redondas verdes.

Otros contrastes y contrastes en contexto

Aparte de las diferencias de color, textura y otros elementos, podemos crear otros tipos de contraste visual cuando los usamos en contexto. Mire la imagen de abajo de una ballena y una persona. Si acaba de dibujar la ballena, podría pensar que la criatura es un animal grande, pero solo por su conocimiento de la vida marina. Por lo que sabes, esa ballena podría ser una especie de ballena microscópica rara. Sin embargo, cuando el artista pone una imagen de una persona con la ballena, tenemos una forma de entender el tamaño de la ballena. Sabemos cuán grande debe ser una persona promedio. Es decir , el contexto , la relación entre objetos o elementos de un diseño que proporcionan información entre sí.

Situadas una al lado de la otra, la forma humana da contexto sobre el tamaño de la ballena.

Ejecutar el contraste de forma eficaz

El contraste es una forma poderosa de comunicarse en una composición de diseño gráfico debido a la forma en que estimula nuestros sentidos visuales y cómo nuestros cerebros están conectados para responder a estas diferencias. Sin embargo, esto contrasta un principio de diseño que debe usarse con cuidado con la planificación estratégica. No quieres que cada parte de tu composición salte y grite a tu audiencia. Tampoco quieres que todo se mezcle tanto que tu audiencia se aburra. Incluso hay grados peligrosos en el medio donde sus elementos contrastarán, pero no lo suficiente como para destacarse claramente. Esto hará que el espectador fuerce la vista para ver la imagen.

Para ejecutar eficazmente el contraste en su composición, determine qué partes de su diseño deben destacarse como la comunicación más importante, ya sea en palabras o imágenes. Mire las áreas circundantes o el contexto de esa parte. Determina si quieres que tu mensaje salga de la página o simplemente sea muy notorio. Recuerde evitar crear contrastes adicionales de igual fuerza en el resto de la composición o desviará la atención del enfoque deseado.

Resumen de la lección

El contraste , la diferencia observable entre dos objetos o áreas de una composición con respecto a una o más propiedades, es una de las herramientas más poderosas que puede usar un diseñador gráfico, pero debe usarla con cuidado. Si bien cualquier grado de diferencia es técnicamente un contraste, queremos usar suficiente diferencia para que los dos objetos o áreas se destaquen claramente cuando se colocan uno al lado del otro. El color proporciona una de las herramientas más poderosas para crear contraste. En una rueda de colores, generalmente vemos los colores primarios de rojo, amarillo y azul, así como los colores secundarios de naranja, verde y morado. Los colores complementarios se encuentran a ambos lados de un color, como los colores complementarios del rojo de naranja y violeta. Los colores contrastantes se pueden encontrar en lados opuestos de la rueda de colores. Utilizandocontexto , la relación entre los objetos en una composición, podemos crear contrastes con significado adicional. En última instancia, cuando se usa el contraste, un diseñador debe resaltar la información importante de una manera que llame la atención sin estresar los ojos del espectador.