Contrastes tipográficos en el diseño gráfico

El arte de la tipografía

¿Estás leyendo esta lección de la misma manera que examinarías una pintura? Probablemente no, pero ¿por qué? Ambos son documentos visuales, creados para comunicar información de alguna forma. Esta lección solo hace eso textualmente, mientras que una pintura lo hace a través de figuras y formas no textuales.

Como diseñadores gráficos, tenemos que pensar en el texto como parte de la composición. Es un elemento de diseño artístico, no diferente de otras formas o colores. De hecho, algunos diseñadores van un paso más allá y se centran en el texto como elemento principal del diseño en sus composiciones. A esta elevación de texto la llamamos tipografía artística y tiene una larga historia en diseño. Uno de los mejores diseñadores del siglo XX fue el tipógrafo canadiense Carl Dair , que es una especie de padrino de la tipografía moderna. A pesar de que nunca trabajó en la era digital, sus publicaciones sobre tipografía todavía influyen en los diseñadores gráficos hasta el día de hoy. Su mensaje principal: el texto nunca es una mera casualidad en el diseño gráfico. Es un arte.

Contraste tipográfico

Si la tipografía ve el texto como un elemento de arte, entonces debe considerar su impacto en la armonía general, el equilibrio y la estética de la composición total. Una cosa para la que el texto puede ser muy útil es crear contraste , una yuxtaposición de elementos visualmente opuestos o dispares. El contraste es emocionante. Atrae la atención, capta la atención, crea puntos focales y ayuda a establecer la jerarquía visual. Funciona mejor cuando los elementos contrastados se yuxtaponen directamente; la proximidad enfatiza el contraste.

Piénselo de esta manera: ¿qué es más emocionante, una pintura de un color plano o una con contrastes de luz, formas y colores? Esta misma idea se aplica a la tipografía. Si no pintarías en un solo color o solo usarías una sola forma, ¿por qué usar solo un tipo de tipo? El contraste es clave para mantener el texto atractivo en el diseño gráfico, y Carl Dair describió siete formas clave de hacerlo.

Los siete contrastes tipográficos de Carl Dair

Repasemos los siete principios de contraste tipográfico de Dair. Primero es el tamaño . Esto es bastante obvio. Cuando yuxtapone texto en un tamaño pequeño, junto al texto en un tamaño mucho mayor, se crea un contraste visual que llama la atención de inmediato. Verá esto en todas partes en el diseño gráfico. Generalmente, el texto más grande crea el punto focal, pero no siempre. Puede jugar con esto haciendo que la mayor parte del texto sea más grande y luego solo unas pocas palabras más pequeñas, lo que las convierte en el interesante punto de contraste.

El segundo de los principios de Dair es el peso . Los diferentes tipos de texto tienen diferentes anchos de línea, lo que crea un peso visual diferente. Al poner algo en negrita, aumenta su peso y lo hace destacar, del texto con líneas más delgadas.

El tercero es la forma , que describe las formas básicas de las letras y las variaciones de ellas. Hay un par de cosas en las que pensar aquí. Una H y una O , por ejemplo, tienen formas diferentes. Uno es cuadrado, mientras que el otro es redondo. Obviamente, las letras que use dependerán de las palabras que necesite usar, pero puede organizar estas palabras de manera que resalten los contrastes entre las formas y las formas de las letras. Dair señala que contrastar mayúsculas y minúsculas de estas letras también puede ser una herramienta eficaz.

En esta composición, las letras de la página contrastan en forma y estructura con las palabras pintadas con spray en el edificio.

Estrechamente relacionado con la forma está el concepto de estructura o la forma de la letra que encaja dentro de un tipo de letra, lo que también podríamos llamar fuente. Diferentes tipos de letra crean diferentes estéticas, y contrastarlas puede ser una buena forma de crear flujo visual. La forma más común de hacer esto es contrastar un tipo de letra serif con un tipo de letra sans-serif, pero las variaciones dentro de esto son infinitas.

Cuando juntas forma y estructura, se llega al concepto de textura , que Dair define como la estética del texto en su conjunto. En lugar de solo mirar letras individuales, la textura se ocupa de la línea completa del texto, la forma en que encaja y cómo interactúa con otras líneas. Al cambiar el tipo de letra, el grosor o la ubicación de una línea, puede contrastarla con las demás y hacer que toda la composición sea más dinámica visualmente.

Esta portada de Vogue utiliza un contraste de color para acentuar una parte del texto.

El sexto tipo de contraste tipográfico es el color , y esto es obvio y complicado. No hace falta una maestría en diseño para darse cuenta de que el texto en un color diferente se destaca. Sin embargo, también tenemos que pensar en la relación entre el texto y el fondo. Gran parte del texto está escrito con tinta negra, sobre un campo blanco (al igual que este texto). Eso ya es un grado de contraste extremadamente alto, por lo que crear texto en otros colores puede reducir el contraste entre el fondo y las palabras. Es un equilibrio delicado del que siempre hay que estar atento.

Finalmente, tenemos que pensar en la dirección . En esta lección, todo el texto está orientado en la misma dirección, pero los diseñadores gráficos no están sujetos a esa convención. Quizás algunas palabras deberían estar de lado o al revés. Un contraste de orientación puede resultar muy atractivo visualmente cuando se usa correctamente.

Las palabras orientadas en diferentes direcciones pueden crear una interesante sensación de contraste.

Equilibrio de contrastes

En la mayoría de los grandes trabajos de diseño gráfico, se utilizarán simultáneamente múltiples contrastes tipográficos. Sin embargo, aquí hay un desafío único. Desea aumentar el atractivo dinámico de su composición, pero tampoco desea disminuir la legibilidad. Un diseño con cada letra en un tipo de letra, color o tamaño diferente no es legible y eso perjudica la efectividad de su composición. Eso es siempre algo a tener en cuenta. La tipografía puede ser un arte, pero no siempre se pretende que sea abstracto.

Resumen de la lección

Los diseñadores gráficos a menudo trabajan con tipografía , utilizando texto como elemento de composición artística. Al igual que con otros elementos, el atractivo visual se puede realzar con el contraste , una yuxtaposición equilibrada de opuestos. Este concepto fue elaborado por el diseñador Carl Dair de mediados del siglo XX .

Dair describió siete formas en las que el texto puede contrastarse con éxito: tamaño , peso , forma , estructura , textura , color y dirección . A través de la tipografía, un diseñador gráfico puede crear puntos focales, generar flujo visual o simplemente hacer algo más emocionante. Resulta que la poesía no es la única forma en que las palabras pueden convertirse en arte.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador