Contrastes únicos en diseño gráfico

Contraste suficiente

La historia de Ricitos de oro y los tres osos es una con la que la mayoría de nosotros estamos familiarizados. El joven Ricitos de Oro traspasa la propiedad de una familia de osos, come su comida y destroza sus muebles. En cada turno, experimenta dos objetos en los extremos y uno que es el correcto.

Si bien este es un cuento de hadas destinado a niños, podemos aprender mucho de él como diseñadores gráficos. Al igual que la búsqueda de Ricitos de Oro de la mejor silla, papilla y cama, los diseñadores quieren crear una composición que sea armoniosa y agradable. Pero, ¿cómo haces esto mientras haces algo que sigue siendo emocionante y visualmente atractivo? Una herramienta común utilizada por los diseñadores es el contraste , una yuxtaposición equilibrada de opuestos. Puede ser un principio difícil de aplicar. Demasiado poco contraste y su diseño puede resultar aburrido. Demasiado, es abrumador y poco claro. Al igual que Ricitos de oro, buscamos la opción adecuada.

Diseño de contraste único

La mayoría de los diseños que verá empleará el contraste de varias maneras, simultáneamente. Eso está bien, pero los diseñadores también tienen la opción de enfocarse en un solo contraste, usándolo como el punto focal principal que atrae más la atención. Para todos los diseñadores, los contrastes simples son una buena práctica. Si puede crear un diseño con el contraste suficiente para hacerlo interesante, todo mientras usa un solo punto de contraste, puede ayudarlo a equilibrar mejor varios tipos de contraste más adelante.

Este diseño es consistente de muchas formas. Todo el texto mira en la misma dirección, las formas complementan el texto y los anchos de línea son uniformes. El mayor contraste está en el color, que realmente destaca.

Entonces, ¿cómo se construye un diseño en torno a un único contraste? Para empezar, tenemos que darnos cuenta de que esto no significa que su composición deba ser monótona, con un solo conjunto de formas o colores. Recuerde, el contraste es una yuxtaposición equilibrada de opuestos, por lo que en un diseño de un solo contraste lo que busca es enfatizar solo una yuxtaposición de opuestos. Tal vez sea una yuxtaposición de color, tamaño o forma. Sea lo que sea, ese es su enfoque, pero no significa que solo pueda usar un solo color. Imagine, por ejemplo, que quisiera contrastar con colores complementarios, como el rojo y el verde. Ese es tu contraste, pero aún puedes usar otros colores, siempre que sean similares y no opuestos. Trae varios tonos de rojos, naranjas o púrpuras que enfatizan la unidad con el rojo, de modo que tu principal punto de contraste siga siendo ese verde.

Usar el contraste de esta manera puede ser una excelente manera de presentar diseños sencillos con puntos focales muy fuertes, y numerosos artistas lo han empleado de manera efectiva. La artista estadounidense Barbara Kruger se hizo famosa por sus piezas de instalación feminista que usaban texto y tipografía para criticar las normas de género en la sociedad. Muchas de sus composiciones son bastante monocromáticas, el texto aparece en tipos de letra uniformes o similares y las formas se complementan entre sí. Hay mucha unidad visual, a menudo compensada por una única yuxtaposición principal, a menudo en el contraste de color entre el texto y el fondo. Esto ayuda a establecer un punto focal fuerte y una imagen directa. No hay confusión de jerarquía visual porque Kruger controla claramente el movimiento de su ojo a través del uso concentrado del contraste.

Diseño de Barbara Kruger, que hace un uso eficaz del contraste

Contraste único en un elemento y una composición

Los diseños de Barbara Kruger pueden representar usos extremos de contrastes únicos, y los usa de manera muy efectiva. Sin embargo, a medida que comenzamos a construir diseños con múltiples contrastes, aún podemos usar esta idea a nuestro favor al enfocarnos en un solo contraste dentro de cada elemento de la composición.

La portada de esta revista utiliza un contraste principal de color, un contraste principal de textura y un contraste principal de forma.

Por ejemplo, al determinar los colores, seleccione un color para contrastar y luego haga que el resto sea similar. Luego, elija una forma común o forma que sea consistente en toda la pieza y encuentre una forma de contrastarla. Luego, elija un ancho de línea uniforme que aparecerá en toda la composición y contraste una vez. Al pensar en los contrastes en términos de elementos individuales, puede comenzar a sumarlos sin sobresaturar su composición con demasiados contrastes de color o demasiados contrastes de forma o demasiados contrastes de textura.

Resumen de la lección

El contraste , una yuxtaposición equilibrada de opuestos, es una herramienta valiosa en el diseño gráfico que aumenta el atractivo visual y ayuda a crear un punto focal fuerte. La mayoría de los diseños combinarán múltiples elementos contrastados para crear una jerarquía visual y mucha emoción. Sin embargo, también puede ser muy beneficioso crear una composición con mucha unidad, pero con un punto importante de contraste. Hacer esto puede crear un punto focal muy fuerte e indiscutible, y puede ser muy estéticamente satisfactorio si se hace bien. Un enfoque en los contrastes únicos también puede ayudar a los diseñadores a comenzar a construir múltiples puntos de contraste, comenzando con un solo contraste dentro de algunos elementos de la composición como el color, la forma o la textura. Queremos contraste en nuestras composiciones, pero al igual que Ricitos de oro, buscamos la opción adecuada.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador