Contribuciones de Antoine Watteau al arte rococó

El rococó

Hola explorador, bienvenido al safari artístico. Hay algunos artistas salvajes por ahí, pero hoy vamos tras un espécimen muy singular. Échale un buen vistazo. Este es Antoine Watteau , pintor francés de principios del siglo XVIII.

Lo seguiremos en las primeras partes de un movimiento artístico llamado Rococó . El rococó es un desarrollo tardío del estilo ornamentado del barroco caracterizado por temas divertidos o caprichosos y diseños intrincados pero asimétricos: aquí es donde encontraremos Watteau. Si bien el rococó comenzó como un estilo centrado en la arquitectura y el diseño de interiores, fue Watteau quien realmente lo introdujo en la pintura. Lo buscaremos hoy a lo largo del rococó temprano, y si mantiene los ojos abiertos hoy, es posible que lo atrape en el acto.

Pintura Rococó

De acuerdo, se ha informado del avistamiento de Antoine Watteau por aquí, a principios del siglo XVIII. Ah, ahí, detrás de los óleos y lienzos. Antoine Watteau, en su hábitat natural.

Parece que está trabajando en Pleasures of Love pintado alrededor de 1719. Qué belleza. Este es un buen lugar para ver algunas de sus primeras contribuciones al estilo rococó. Antes de Watteau, el rococó se limitaba principalmente a la arquitectura, pero descubrió cómo traducirlo a la pintura. Mira los colores suaves y delicados; los patrones orgánicos, curvos y sensuales en toda la composición; y la falta de simetría. El rococó abrazó toda la complejidad del barroco anterior, pero sin la seriedad. En esta pintura, Watteau representa a los jóvenes y ricos en un paisaje tranquilo. No hacen nada serio, solo se relajan, coquetean y socializan. Las sombras oscuras dan una sensación de drama, sugiriendo quizás una aventura o escándalo secreto, o simplemente la naturaleza fugaz del amor juvenil.

Ah, Watteau pasó a otra pintura, esta es un retrato. Los retratos eran un tema popular para los pintores rococó, que exploraban la locura, la fantasía y las pasiones del siglo XVIII. Este en el que está trabajando es La Boudeuse . Nuevamente, mire los colores que está usando. Son suaves y cálidos pero no demasiado brillantes. La composición es asimétrica y el tema es una mujer joven que coquetea tímidamente a través de su indiferencia hacia el pretendiente obviamente interesado. Como vimos en su última pieza, Watteau combina sentimientos de alegría y alegría con sutiles matices de melancolía. Ese era solo su estilo personal, pero sentó precedentes importantes para pinturas rococó posteriores.

Fête Galante

Parece que Antoine Watteau está en movimiento. Ha entrado en un período de su trabajo que llamamos fête galante, un tema de pintura que representa a los aristócratas franceses en un entorno pastoral comprometidos con el flirteo y la relajación inocentes. Un poco de antecedentes aquí; alrededor de 1715, la élite francesa comenzó a pasar menos tiempo en los tribunales de París y más tiempo en fincas privadas, donde podían disfrutar de su tiempo libre. Watteau comenzó a pintar escenas que reflejaban este tema, pero nadie más lo hizo. Entonces, cuando presentó su trabajo a la Academia Francesa de Artes en 1717, no había ninguna categoría que realmente se ajustara a su pintura. En lugar de rechazar las pinturas, la Academia acaba de crear el título de fête galante, y se convirtió en uno de los cimientos de la pintura rococó, iniciando una tendencia que rompió la tradición centenaria del arte con un tema religioso.

Y parece que Watteau se detiene en una pieza en particular. Oh, bien, esperaba que tuvieras la oportunidad de ver esto hoy. Ese cuadro en el que está trabajando ahora es su obra maestra, Embarque para Cythera , pintado en 1717. Este es el cuadro que la Academia Francesa estaba tan desesperada por aceptar que inventó la categoría de fête galante. El tema es el amor. Tres parejas están en primer plano. Vemos una estatua de Venus, diosa del amor, y varios cupidos vuelan al fondo. Debajo de los cupidos hay varias parejas felices, a punto de abordar un barco dorado.

Debo mencionar que muchas pinturas de fête galante tenían un aire algo mitológico. De hecho, Cythera es el lugar de nacimiento mitológico de Venus y, por lo tanto, un lugar sagrado del amor. Entonces, que las parejas estén aquí no significa que literalmente viajaron a una isla mítica, sino que sugiere la pasión del amor. No hay sentido de la hora del día ni de la estación, solo una tierra eterna del amor, que, a juzgar por el hecho de que las parejas parecen caminar hacia el barco, pueden estar a punto de irse. Una vez más, hay ese toque de melancolía. Watteau nunca explicó intencionalmente exactamente lo que significaba esta pintura, dejando partes de ella en un misterio, pero los temas y estilos de esta obra maestra ayudaron a establecer la pintura en el rococó.

Resumen de la lección

Bueno, hoy vimos una gran acción de Antoine Watteau , pintor rococó francés de principios del siglo XVIII. Watteau fue en gran parte responsable de ayudar a llevar a la pintura el estilo arquitectónico de intrincado fantasía y asimetría conocido como rococó . Su estilo personal utilizó colores claros, suaves y composiciones asimétricas para crear pinturas idílicas y cálidas, con un sutil toque de melancolía. Su estilo era tan diferente al barroco anterior que la Academia Francesa tuvo que inventar una nueva categoría para describirlo, la fête galante . Esto se convirtió rápidamente en uno de los fundamentos de la pintura rococó. La obra maestra de Watteau, El embarque de Cytherautiliza todos estos elementos para capturar una escena de amor que es a la vez eterna y fugaz. Hoy vimos algunos avistamientos raros del trabajo de Watteau, pero ahora debemos dejarlo con su trabajo. Después de todo, nunca querrás molestar a un artista en su hábitat natural.

Los resultados del aprendizaje

Cuando haya terminado, debería poder:

• Describe el estilo artístico de Antoine Watteau
• Explica cómo Watteau incorporó el estilo rococó en sus pinturas.