Creación de imágenes en diseño gráfico: definición e importancia

Rodrigo Ricardo Publicado el 11 noviembre, 2020 4 minutos y 42 segundos de lectura

¿Qué es el diseño gráfico?

¿Alguna vez se ha visto obligado a comprar algo porque lo vio en un anuncio? Si es así, ¿qué te atrajo? Los anunciantes captan nuestra atención de muchas formas. Mire a su alrededor y verá imágenes en medios digitales e impresos como sitios web, vallas publicitarias, carteles y revistas. Todos tienen algo en común: fueron creados mediante un proceso llamado diseño gráfico.

El diseño gráfico es el arte de combinar palabras e imágenes para transmitir ideas. Lo realizan profesionales del arte llamados diseñadores gráficos que trabajan en campos como la publicidad y el marketing. Crean obras visuales para vender productos, crear conciencia sobre problemas y promover marcas.

El diseño gráfico utiliza palabras e imágenes para transmitir ideas. Los anuncios son ejemplos de diseño gráfico
ejemplo de diseño gráfico

La creación de imágenes, ya sea mediante el uso de fotografías, ilustraciones o simples símbolos y logotipos elegantes, es muy importante para el diseño gráfico.

Creación de imagen en diseño gráfico

En el diseño gráfico, las imágenes suelen ser la mejor forma de transmitir ideas. Piense en cómo se verían los anuncios si solo usaran palabras. Muchos podrían no ser tan interesantes, ¿verdad? Pero las imágenes utilizadas en el diseño gráfico son más que simples imágenes. Los diseñadores deben saber cómo crear imágenes que transmitan de manera efectiva ideas específicas o establezcan una conexión con los consumidores. Todas las imágenes en diseño gráfico tienen un propósito.

Por ejemplo, en publicidad, los diseñadores usan imágenes para mostrar cómo se ve un producto. La imagen perfecta puede hacer que algo parezca muy atractivo. Piense en un anuncio de fresas de California. ¿Cuál sería más eficaz? ¿Uno que solo usa palabras, o uno que incluye una imagen brillante y colorida de algunas fresas maduras?

Tipos de imágenes en diseño gráfico

Los diseñadores gráficos utilizan diferentes técnicas de arte para crear imágenes. Pero ya sea que trabajen con fotografía, programas de arte digital o medios anticuados como bolígrafo, tinta o pinturas, todavía están enfocados en transmitir ideas.

En diseño gráfico, existen diferentes tipos de imágenes, y dos de las más importantes son las imágenes denotativas y connotativas. Las imágenes denotativas son imágenes que simplemente muestran un objeto o cosa representativa. Son sencillos, sin un significado más profundo que el que ves. Ejemplos de imágenes denotativas incluyen esas fresas o una valla publicitaria de un Chevrolet nuevo que presenta el auto brillante. Las imágenes denotativas se pueden renderizar como muy realistas o simplemente como un contorno. Pero cuando la gente los ve, los toma al pie de la letra. Una imagen denotativa no representa nada más que lo que es.

Las imágenes denotativas son representaciones sencillas de cosas.
Imagen denotativa

Pero a veces los diseñadores gráficos quieren transmitir ideas más complejas o evocar emoción o nostalgia; aquí es donde se usa otro tipo de imagen. Una imagen connotativa tiene capas de significado más allá del valor nominal. Las imágenes connotativas son más complejas que las denotativas. Son imágenes fijas, pero brindan al espectador más información y proporcionan un contexto más amplio. Se utilizan para crear una atmósfera, contar una historia o establecer una conexión con un significado más profundo.

Las imágenes connotativas son más complejas. Esta imagen evoca una sensación de hogar y bienestar, conectándola a un sistema de refrigeración.
imagen connotativa

Hay una trampa con las imágenes connotativas. Para que funcionen, deben ser entendidos por las personas que los ven. Algunas imágenes tienen significados muy diferentes en las culturas de todo el mundo, y un diseñador debe ser consciente de esto para usarlas de manera efectiva. A veces, un diseñador puede incluso utilizar imágenes connotativas y denotativas. Todo depende de lo que crean que llamará mejor nuestra atención.

El dibujo del coche es denotativo. Pero la mujer glamorosa en un entorno majestuoso es connotativa, lo que sugiere la atmósfera cultivada si una persona compra este automóvil.
Anuncio de Cadillac

Por eso la creación de imágenes es tan importante para el diseño gráfico. La próxima vez que visite su sitio web favorito o lea una revista, tómese un momento para mirar los anuncios. ¿Puedes encontrar ejemplos en los que un diseñador haya decidido utilizar una imagen denotativa o connotativa?

Resumen de la lección

El diseño gráfico es un proceso que combina palabras e imágenes para transmitir ideas. Lo hacen profesionales llamados diseñadores gráficos y se utiliza en campos como la publicidad. La creación de imágenes es muy importante para el diseño gráfico. Es una forma eficaz de captar la atención de las personas y establecer conexiones con los espectadores.

Cualquiera que sea el método que utilice un diseñador para crear imágenes, utilizan diferentes tipos de imágenes. Las imágenes denotativas son imágenes representativas de objetos o cosas. No tienen un significado más profundo y son sencillos. Las imágenes connotativas son más complejas. Pueden contener objetos, pero también transmiten múltiples capas de significado. Pueden contar historias o evocar emociones en el espectador.

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Rodrigo Ricardo Editor y fundador