Edad media: evolución artística
La Edad Media fue una época de cambios en Europa. El cristianismo estaba creciendo en poder y se extendía más allá de las fronteras del Imperio Romano en el extremo oriental de Europa (alrededor de lo que hoy es Grecia y Turquía). Dos estilos de diseño influyentes, el bizantino y el románico, surgieron de estos cambios y tuvieron un gran impacto en el arte y la arquitectura. Esta fase de la historia entre los siglos V y XV también se conoce como Período Medieval .
El diseño bizantino y románico son similares en varios aspectos. Ambos usan imágenes e ideas religiosas y las describen en términos jerárquicos, donde Dios está en la cima y los hombres y mujeres promedio están en la parte inferior. En ambos estilos, las iglesias fueron diseñadas y su espacio interior planeado con cuidadosa deliberación para reforzar las enseñanzas de la Iglesia y difundir la doctrina de la Iglesia , o las reglas oficiales y las ideas rectoras de la religión cristiana. Ahora examinemos estos estilos, comenzando con el diseño bizantino.
Diseño bizantino
El diseño bizantino fue un estilo que se originó en el Imperio bizantino y se convirtió en uno de los estilos más influyentes de la Edad Media. El Imperio Bizantino se concentró alrededor de Constantinopla (hoy conocida como Estambul). Todos los elementos del diseño bizantino reflejan las ideas y el simbolismo cristianos. Las iglesias tenían grandes cúpulas centrales para representar el dominio de Dios en el cielo. Estas cúpulas centrales están rodeadas por una disposición variable de cúpulas más pequeñas y espacios con techos abovedados.
Las iglesias bizantinas estaban adornadas con un rico diseño decorativo. Estaban cubiertos de frescos o cuadros pintados directamente en yeso húmedo. Los mosaicos , o imágenes hechas de muchas piezas pequeñas de materiales como baldosas o vidrios de colores, también fueron muy prominentes.
La iconografía estándar , o los elementos visuales de un estilo que se utilizan con regularidad (en este caso, bizantino), pretende representar el mensaje de la Iglesia y su poder. Jesús, conocido como Cristo Pantocrátor , o el gobernante universal, está en la cima, seguido por santos y ángeles, y luego emperadores y otros líderes políticos importantes. Su jerarquía se refleja claramente en cómo se posicionan dentro del diseño. Muchas imágenes están en lo alto de techos y paredes, por lo que los feligreses tuvieron que mirar hacia arriba para verlas. Esto enfatizó aún más la importancia de la humildad y la clasificación adecuada de acuerdo con la visión del mundo de la época.
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Las figuras humanas en el arte bizantino miran al frente con rostros inexpresivos. El espacio a su alrededor se aplana. Se enfatizan las líneas y los colores, pero no hay sombras ni ningún intento de darles una sensación de tres dimensiones. Incluso las cortinas se representan como patrones geométricos curvos repetidos que carecen de sombra o forma. Las figuras a menudo se colocan sobre un fondo dorado brillante. No parece realista y no está destinado a serlo. Todo fue diseñado para significar que el reino de Dios está separado del del hombre.
Un buen ejemplo de estilo bizantino es el siguiente mosaico de una de las entradas a Hagia Sophia (originalmente una iglesia cristiana) en Estambul, Turquía. Fue creado a finales del siglo IX o principios del X.
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En la imagen, el emperador León VI, el Sabio, se inclina ante Cristo Pantocrátor. Tanto las figuras humanas como el sillón enjoyado en el que se sienta Cristo están aplastados. Las figuras principales miran al frente, acompañadas de pequeños medallones circulares de María, Madre de Dios y el Arcángel Gabriel. Un fondo abstracto de oro y un borde curvo ornamentado sobre las figuras enfatizan aún más su separación de las personas que vienen a adorar. Este mosaico, planeado específicamente para hacer eco del techo abovedado, se instaló sobre una entrada reservada para los emperadores. Está claro por la imagen que Dios (y por lo tanto la Iglesia) estaba a cargo. ¡Tenga en cuenta la posición de rodillas del emperador!
Diseño románico
El diseño románico surgió del diseño bizantino. Se desarrolló alrededor del año 1000 EC en lo que hoy es Francia, Alemania y Europa Occidental a partir de una fusión de estilos bizantino, romano e islámico, así como formas vernáculas del norte de Europa. Durante este tiempo, la Iglesia se ha vuelto extremadamente próspera a medida que su poder continúa creciendo. La Iglesia influyó en todas las áreas de la vida, incluidas las artes y la arquitectura. Uno de los resultados del aumento de poder e influencia fue el movimiento generalizado del monaquismo , que es una práctica en la que grupos de personas abandonaron la vida cotidiana para dedicarse a Dios, eligiendo vivir en comunidades religiosas regidas por reglas escritas. Estos grupos necesitaban estructuras más grandes a medida que crecían.
Las iglesias románicas eran estructuras enormes, más grandes y más largas que las iglesias bizantinas. En lugar de una enorme cúpula como foco central, a menudo eran más horizontales con torres y formas arqueadas. La iglesia de San Esteban, alrededor del año 1050 d.C., en Waha, Bélgica, es un ejemplo de estructura románica.
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En el interior de los edificios, los elementos arquitectónicos incluían altas columnas, ventanas en arco y bóvedas de cañón , que son arcos que formaban techos curvos sobre un espacio rectangular. Las vidrieras se hicieron más populares, al igual que el trabajo en metal. Las paredes interiores tendían a estar pintadas de vivos colores con colores llamativos.
Las iglesias románicas también fueron decoradas con esculturas en relieve , que son figuras que sobresalen de la superficie pero no completamente tridimensionales. Personajes bíblicos y criaturas fantásticas reconocibles pero extrañamente distorsionadas decoraban las entradas de las iglesias y las columnas. Este era un nuevo elemento de diseño, que no aparecía comúnmente en la arquitectura bizantina. Muchas iglesias románicas presentaban tímpanos muy decorados , o los espacios semicirculares debajo del arco y sobre el marco de la puerta en las entradas.
He aquí un ejemplo. Este tímpano de la Basílica St. Sernin en Toulouse, Francia, tiene una jerarquía de figuras estilizadas. En la cima, Cristo asciende al cielo. Debajo de él están los apóstoles. Una vez más, el realismo y la representación precisa de la naturaleza y la vida cotidiana no eran los objetivos.
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El diseño bizantino se utilizó durante toda la Edad Media. El diseño románico fue popular hasta mediados del siglo XIII, cuando otro estilo, también influenciado directamente por la religión, lo suplantó. Eso era arte y arquitectura góticos, y llegaría a dominar Europa a finales de la Edad Media.
Resumen de la lección
Muy bien, tomemos un par de minutos para revisar lo que hemos aprendido sobre el diseño bizantino y románico. Como aprendimos, estos diseños surgieron durante la época medieval , que fue una fase de la historia entre los siglos V y XV. El diseño bizantino fue un estilo que se originó en el Imperio bizantino, y el diseño románico fue una fusión de los estilos bizantino, romano e islámico, así como formas vernáculas del norte de Europa. Ambos estilos surgieron del creciente poder de la Iglesia y reflejaron la doctrina de la Iglesia (es decir, las reglas oficiales y las ideas rectoras de la religión cristiana).
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En el diseño bizantino, las paredes se cubrían con frescos pintados o cuadros pintados directamente en yeso húmedo y mosaicos o imágenes hechas de muchas piezas pequeñas de materiales como baldosas o vidrio coloreado. Las imágenes mostraban un simbolismo religioso y una jerarquía clara, con Cristo Pantocrátor , o el omnipotente gobernante universal, a la cabeza.
El diseño románico surgió del diseño bizantino. La expansión del monaquismo también jugó un papel importante en el desarrollo del románico, ya que fue y es una práctica donde grupos de personas abandonaron la vida cotidiana para dedicarse a Dios, eligiendo vivir en comunidades religiosas regidas por reglas escritas. Las iglesias se hicieron más grandes, con largos espacios horizontales que incluían pasillos con techos de bóvedas de cañón o arcos que formaban techos curvos sobre un espacio rectangular. En muchas iglesias se encontraron esculturas en relieve , o figuras que sobresalen de la superficie pero no completamente tridimensionales, especialmente sobre los tímpanos , que son los espacios semicirculares debajo del arco y sobre el marco de la puerta en las entradas.
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