El contraste como principio de diseño

Publicado el 11 noviembre, 2020 por Rodrigo Ricardo

Principios del diseño gráfico

La mayoría de los artistas comienzan un proyecto con un objetivo específico en mente: hacer algo que se vea bien. Esto a menudo puede convertirse en un ejercicio de creación de arte por el arte, una expresión pura de la búsqueda de la perfección estética. Pero, ¿cómo sabes realmente si algo se ve bien? Los seres humanos tenemos una línea de base bastante consistente que determina el valor estético de algo. Agregue los prejuicios culturales que nos enseñan cómo interpretar imágenes, y podemos fácilmente deconstruir el arte en elementos y principios de diseño que expliquen por qué algo se ve bien.

Esto es importante para cualquier artista. Sin embargo, adquiere un significado especial para los diseñadores gráficos. Generalmente, su trabajo no es solo hacer una obra de arte que se vea bien, sino hacer que algo se vea tan bien que los consumidores quieran comprarlo. No es solo arte por el arte; es arte con una agenda clara. Entonces, los elementos y principios del diseño son cruciales para el éxito de un diseñador gráfico.

Contraste como principio

Hay muchos elementos y principios de diseño, pero nuestro enfoque hoy va a estar en el contraste , dos elementos de un diseño que se presentan de manera opuesta. Generalmente, los elementos o elementos en contraste se colocan uno cerca del otro para que el contraste sea lo más evidente posible. Esto no es algo de lo que a menudo evitemos, porque a nuestros ojos les gusta naturalmente el contraste. El contraste es emocionante y dramático y, naturalmente, estéticamente agradable. Crea algo que disfrutamos mirando, por lo que el contraste se usa con frecuencia en el diseño gráfico.

Cuando se usa correctamente, el contraste puede hacer varias cosas. Por un lado, crea un punto focal , o un lugar al que su ojo se siente atraído naturalmente. Los contrastes no son iguales; generalmente, un elemento se vuelve más visible de inmediato que su opuesto, lo que le da más peso visual y atrae la atención. Debido a su capacidad para crear jerarquías visuales, el contraste también se puede utilizar para producir una sensación de equilibrio y armonía, asegurando que los elementos de varios grados de peso visual se distribuyan de manera agradable a lo largo de la página o pantalla.

Contraste en diseño gráfico

Todos los artistas usan el contraste para crear puntos focales y equilibrio visual. Esto es común en pintura, escultura e incluso arquitectura. Sin embargo, existen algunos valores de contraste exclusivos del diseño gráfico. Por un lado, los diseñadores gráficos a menudo necesitan ser directos. Si bien una pintura puede presentar temas complejos que requieren un tiempo para absorberse, los diseñadores gráficos generalmente necesitan enviar un mensaje claro lo más rápido posible. El contraste crea un punto focal fuerte, por lo que puede ser muy útil en este sentido.

Al mismo tiempo, el contraste puede ayudar a organizar la información, tanto visual como textual. ¿Necesita que su audiencia lea todo el texto de un diseño de inmediato? No, necesitas captar su atención y presentar los conceptos más importantes. El contraste se puede utilizar para organizar la información textual de manera que el mensaje inmediato sea claro para la audiencia y, al mismo tiempo, proporcionar espacio para los detalles.

Tipos

Ahora que entendemos por qué el contraste es importante, veamos algunas de las formas de crear contraste. Uno de los más básicos es el color. Se pueden presentar varias imágenes, texto u otros elementos en colores contrastantes para llamar la atención. La versión más simple de esto es el contraste de blanco y negro, un extremo que es bastante fácil de usar. Si necesita un ejemplo de sus beneficios para el marketing, solo piense en esos anuncios de iPod con personas de silueta negra sosteniendo un dispositivo blanco puro. Por supuesto, el contraste funciona con toda la gama de colores, siempre que sepa cómo equilibrarlos. Piense en lo bien que se destacan los arcos dorados de McDonald’s contra un campo rojo. El contraste de colores saca el logo, pero crea una sensación de equilibrio general.

El contraste también se puede encontrar en el equilibrio de la luz y la oscuridad. Los contrastes de este tipo, donde un objeto se ilumina y otro se oscurece en la sombra, son una excelente manera de crear un punto focal fuerte. Con frecuencia, los contrastes de luz y oscuridad se combinan con contrastes de distancia. Algo más lejano y cercano se puede representar mediante el equilibrio de la luz, pero también a través del enfoque. Especialmente cuando se trata de imágenes digitales, las imágenes enfocadas y borrosas contrastantes pueden crear una sensación de profundidad y atraer la atención.

Otra técnica consiste en crear un contraste de texturas. Si alguna vez ha visto un anuncio de una camioneta, es probable que haya visto una imagen de la misma levantando grava, barro o agua a medida que atraviesa el terreno. Sí, esto anuncia las capacidades de la camioneta, pero también crea un contraste entre la suavidad de la camioneta y la textura del chapoteo. Mire uno de esos anuncios nuevamente y piense en cómo atrae su atención.

El contraste también se puede crear en la oposición de grandes y pequeños. En diseño gráfico, vemos esto con frecuencia en el uso de texto. La palabra más importante suele ser más grande que las demás, y se basa en ese contraste para indicar su importancia. Mire uno de esos viejos anuncios de “Dios mío, mi Guinness” y verá lo que queremos decir.

Y hablando de texto, tenemos que reconocer el contraste que se puede crear a través de las fuentes. Quizás el contraste más importante aquí es el que existe entre serif (tipos de letra con proyecciones ornamentales) y sans-serif (tipos de letra sin serif). Intente escribir una serie de mensajes en ambos estilos de tipografía y notará cómo se pueden equilibrar entre sí para organizar la información o llamar la atención. Nunca volverás a ver las fuentes de la misma manera.

Resumen de la lección

En diseño gráfico, el contraste se refiere a la presentación de dos elementos del diseño de manera opuesta. El contraste es muy útil para crear un punto focal , o un punto hacia el que su ojo se sienta naturalmente atraído, además de dar a los objetos un mayor peso visual y equilibrar la imagen. Los diseñadores gráficos a menudo utilizan contrastes de color, luz, claridad, textura, tamaño e incluso tipos de letra para crear una imagen que transmita información de la forma más eficaz posible. Si hace un buen trabajo al usar el contraste, entonces el contraste puede ayudarlo a cumplir con uno de los principales mandatos de su trabajo: hacer que algo se vea bien.

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