El desarrollo de la abstracción en Estados Unidos

Abstracción americana

¿En qué piensas cuando piensas en un estilo de arte estadounidense? En realidad, es una pregunta un poco difícil y una que mucha gente debate. Parece haber dos tipos de ideas. El tosco romanticismo de los paisajes del siglo XIX y el expresionismo abstracto iniciado por Jackson Pollock. Entonces, ¿cómo pasamos de uno a otro?

En un momento, Estados Unidos tuvo que experimentar un cambio importante en su forma de pensar sobre el arte. Europa comenzó esta transformación a finales del siglo XIX con los impresionistas y movimientos posteriores similares que se centraron menos en el realismo físico de una pintura y más en la abstracción. Los artistas estadounidenses, que no querían quedarse atrás, encontraron sus propias formas de abrazar estas ideas, abriendo los gustos estadounidenses a lo abstracto.

El espectáculo de la armería

Entonces, ¿cuándo empezaron los artistas estadounidenses a abrazar realmente lo abstracto? Irónicamente, la respuesta es bastante concreta. Podemos rastrear la llegada real de la abstracción a Estados Unidos hasta el 17 de febrero de 1913. No sabías que podíamos ser tan específicos, ¿eh? Del 17 de febrero al 15 de marzo, Nueva York acogió la Exposición Internacional de Arte Moderno en el antiguo edificio de la armería del 69º Regimiento. Este evento ha sido recordado como el Armory Show .

Sin duda, este fue uno de los momentos más importantes en la historia del arte estadounidense, cuando artistas europeos y estadounidenses presentaron sus obras juntos, como intelectuales iguales. Entre los europeos que contribuyeron estaban Pablo Picasso, Henri Matisse, Marcel Duchamp y Wassily Kandinsky, por nombrar algunos. Estas fueron algunas de las principales figuras del arte abstracto moderno y, a través del Armory Show, sus ideas y estilos estuvieron más disponibles para los artistas estadounidenses. Algunos europeos, como Duchamp, finalmente se mudaron a Estados Unidos para ayudar a promover el arte abstracto. Otros simplemente hablaron, compartieron ideas e intercambiaron ideas con sus homólogos estadounidenses. Mientras que muchos miembros del público estadounidense estaban conmocionados y escandalizados por las abstracciones europeas, los artistas estadounidenses vieron la oportunidad de explorar nuevas ideas y las tomaron con entusiasmo.

Arte abstracto americano

Muchos artistas estadounidenses adoptaron las actitudes del arte moderno europeo, pero esto no significa que quisieran copiarlo. El arte abstracto estadounidense reflejaba una estrecha relación con sus homólogos europeos, pero siempre tenía un sabor distinto. Esto es Lucky Strike , pintado por Stuart Davis en 1921:

Lucky Strike de Stuart Davis (1921)

La idea está muy en línea con el cubismo europeo: tomar un objeto y dividirlo en formas geométricas, mostrándolo desde todos los ángulos simultáneamente. Pero mientras los cubistas europeos hacían esto con collages, Davis pintó su imagen, creando la falsa ilusión de un collage.

Además, Davis organizó cuidadosamente el tema, un paquete de cigarrillos, para reflejar el ritmo espontáneo y optimista de la vida urbana estadounidense e incluso la música jazz estadounidense. Al mismo tiempo, eleva el arte comercial del empaque, que Davis vio como un símbolo del progreso industrial, a un nivel superior al usarlo como tema de la pieza. En conjunto, esta es una obra de arte abstracto completamente estadounidense.

Davis se inspiró a menudo en la música jazz, al igual que otros artistas como Aaron Douglas . Sin embargo, la visión de Douglas sobre esta cultura fue un poco diferente. Aaron Douglas fue un pintor afroamericano, en un momento en que los artistas e intelectuales afroamericanos de Harlem dominaban la producción cultural, lo que llamamos el Renacimiento de Harlem . Douglas fue uno de estos artistas. Aquí está su pintura de 1927 titulada El arca de Noé :

Pintura del artista del Renacimiento de Harlem Aaron Douglas (1927)

Ahora, obviamente, hay algo de influencia del cubismo aquí. Pero el cubismo en sí se inspiró en el arte popular africano, así que ¿Douglas estaba imitando a artistas europeos o reclamando estilos africanos prestados como artista afroamericano? El Arca de Noé es cultural y religiosamente poderosa, y expresa un punto de vista artístico distintivo que proviene de Harlem.

Y creo que tenemos tiempo para un último ejemplo. Entonces, hablemos de Charles Demuth . Demuth era un Precisionista , que es un término aplicado a los artistas abstractos estadounidenses fascinados por el papel de la máquina en la vida moderna. Estados Unidos era una sociedad en gran parte industrial en la década de 1920, y los Precisionistas admiraban la velocidad, la fuerza, el poder cultural y, sí, la precisión de la era de las máquinas. Aquí está su Mi Egipto de 1927 :

Mi Egipto de Charles Demuth (1927)

Una vez más, aquí están esas abstracciones de inspiración cubista. Pero el tema es un elevador de granos, una máquina industrial rota en fragmentos espaciales. En la elección del tema y la presentación, Demuth fue parte de una creciente tendencia estadounidense de utilizar la abstracción de inspiración europea para capturar una esencia de la vida estadounidense.

Resumen de la lección

En 1913, Nueva York acogió el Armory Show , una exposición internacional de arte moderno. Este evento reunió a artistas europeos y estadounidenses para intercambiar ideas y estilos. También mostró al mundo que Estados Unidos creía que podía ser un centro artístico tan grande como Europa. Después del Armory Show, muchos artistas estadounidenses adoptaron un nuevo nivel de abstracción, inspirados en estilos europeos pero con interpretaciones claramente estadounidenses.

Muchos, como Stuart Davis, siguieron el ritmo de la cultura urbana estadounidense. Otros, como Aaron Douglas, utilizaron la identidad cultural afroamericana como inspiración. Y algunos, como Charles Demuth y los Precisionists , se centraron en la maquinaria industrial estadounidense como base de la identidad estadounidense. Sin embargo, lo hicieron, estos artistas estadounidenses ayudaron a llevar la abstracción a la estética nacional.

Los resultados del aprendizaje

Después de aprovechar la oportunidad de explorar esta lección, podría alcanzar estos objetivos:

• Evaluar el impacto de Armory Show en el mundo del arte
• Compilar las contribuciones de Stuart Davis, Aaron Douglas y Charles Demuth al desarrollo de la abstracción estadounidense

Rodrigo Ricardo Editor y fundador