El impacto del arte orgánico en la arquitectura y la escultura

Publicado el 6 octubre, 2021

Arte Orgánico

¿Cuál es el encanto de la madriguera del hobbit? ¿Por qué parece idílico? ¿Pastoral? ¿Sublime? Parte de su atractivo está en la fusión arquitectónica de la estructura habitable y el paisaje existente. Este enfoque resume la estética del diseño de la arquitectura orgánica. Los ejemplos recientes de arte orgánico del siglo XXI incluyen el arte de Andy Goldsworthy y los accesorios de interior de moda que puedes encontrar en Ikea o Target. Pero la estética del diseño de la arquitectura orgánica nació de un estilo particular del arte de principios del siglo XX que buscaba traducir las formas que se encuentran en la naturaleza en piezas de arte únicas.

Biomorfismo

Los artistas comenzaron a adoptar los principios de la forma natural como una estética particular a principios del siglo XX. El estilo ganó una base más firme en la década de 1930 cuando los artistas rechazaron la inspiración de la ciencia y la tecnología, y la estética del plástico y el metal, visto en formas anteriores de arte moderno. En cambio, los artistas comenzaron a recurrir a la inspiración que se encuentra en la naturaleza, así como a la tendencia más amplia del arte abstracto. Los artistas que abrazaron la filosofía del biomorfismo buscaron traducir los principios de la forma natural en su trabajo, canalizando la apariencia de objetos orgánicos e imitando el flujo de corrientes naturales, como el agua y el viento.

Arte orgánico en la escultura

La escultura del artista rumano Constantin Brancusi traduce el flujo y los patrones que se encuentran en la naturaleza en objetos diseñados. Basándose en las artes populares, Brancusi fue pionero en el estilo del biomorfismo ya en la primera década del siglo XX. Expuso en la famosa exhibición de armería de 1913. De manera similar, los reconocibles móviles del artista estadounidense Alexander Calder transmiten el cuidadoso equilibrio de los sistemas ambientales. A su vez, Brancusi inspiró al escultor británico Henry Moore , quien más tarde llevó el estilo del biomorfismo a un mayor reconocimiento y popularidad. Escribió en 1937: “Hay formas universales a las que todo el mundo está condicionado subconscientemente y a las que pueden responder si su control consciente no las apaga”.

Arte orgánico en la arquitectura

El biomorfismo en la arquitectura se identifica más fácilmente en el estilo extraño y maravilloso de Antoni Gaudi , un diseñador catalán español cuyos edificios de Barcelona rozan lo surrealista. Gaudí es conocido por traducir la forma orgánica en construcciones arquitectónicas. La filosofía del arte orgánico también surge en el estilo practicado por el arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright . Fue pionero en una forma de arquitectura orgánicaen el que defendió los principios de integración de la forma natural en la construcción arquitectónica. Wright se inspiró en el paisaje físico del sitio y la belleza de la naturaleza, encontrando formas de integrar nuevas estructuras en el paisaje existente. Por ejemplo, su arquitectura presentaba colores naturales. Trató de integrar el follaje natural en el diseño, construyendo en lugares para jardines y árboles. Hizo que pareciera que sus edificios crecían a partir del paisaje existente para dar la impresión de simbiosis.

Resumen de la lección

El arte y la arquitectura orgánicos adoptan muchas formas: desde la traducción del flujo natural en la escultura hasta la integración funcional de los entornos en la arquitectura. El estilo del biomorfismo surgió a partir de tendencias más amplias en el arte abstracto a principios del siglo XX, adoptando la forma de objetos naturales en el diseño de esculturas y arquitectura. En escultura y arquitectura, la abstracción biomórfica se ejemplifica en los estilos de Constantin Brancusi , Henry Moore y Alexander Calder . Estos artistas se inspiran en la naturaleza y traducen estructuras orgánicas en el diseño de sus esculturas.

El diseñador catalán español Antoni Gaudi incorpora figuras orgánicas a su arquitectura surrealista, mientras que el arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright diseñó estructuras basadas en la filosofía de la arquitectura orgánica , que presenta una forma de diseñar edificios funcionales en simbiosis con el entorno que los rodea. Mientras que el arte biomórfico y la escultura tradujeron formas orgánicas en arte, la arquitectura orgánica tomó una posición diferente. El arte y las esculturas se pueden mover; no están necesariamente en diálogo con el entorno que los rodea, sino más bien con los objetos a la vista. La arquitectura es diferente porque los edificios son estructuras físicas permanentes.

Arte orgánico en la arquitectura: descripción general

arquitectura organica
Términos y personas Explicaciones
Arte orgánicoestilo de arte de principios del siglo XX que buscaba traducir las formas que se encuentran en la naturaleza en piezas de arte únicas
Biomorfismo busca traducir los principios de la forma natural y canalizar la mirada de los objetos orgánicos; imita el flujo de corrientes naturales, como el agua y el viento
Constantin Brancusi Artista rumano que fue pionero en biomorfismo con objetos diseñados
Alexander Calder Artista estadounidense cuyos móviles reconocibles transmiten el cuidadoso equilibrio de los sistemas ambientales.
Henry Moore Escultor británico que más tarde llevó el estilo del biomorfismo a un mayor reconocimiento y popularidad.
Antoni Gaudi Diseñador de arquitectura catalán español que utiliza el biomorfismo en la arquitectura; sus edificios de Barcelona rozan lo surrealista
Frank Lloyd Wright Diseñador estadounidense que fue pionero en una forma de arquitectura orgánica que defiende los principios de integración de la forma natural en la construcción arquitectónica.

Los resultados del aprendizaje

Una vez finalizada esta lección, debería poder:

  • Describir los orígenes y la historia del arte orgánico.
  • Identificar artistas, escultores y arquitectos orgánicos y recordar sus contribuciones.
  • Reconocer los principios de la arquitectura orgánica.
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