El impacto del grabado en el arte del siglo XIX

Efecto de la industrialización

La invención de la imprenta en el siglo XV hizo posible la producción en masa y la circulación de un volumen creciente de material de lectura. Cambió la forma en que las personas leen, comunican y almacenan conocimientos.

Los avances en la reproducción de imágenes fueron igualmente monumentales, pero llegaron mucho más tarde en el curso de la historia. Los métodos de reproducción de arte existían antes de 1800. Pero las prácticas de grabado eran tediosas y requerían mucho tiempo y esfuerzo para producir una buena copia.

Como consecuencia directa de la Revolución Industrial, los avances en los procesos de reproducción e impresión mecánicos, como la litografía y la fotografía, facilitaron la circulación de las imágenes. En el siglo XIX, los procesos de grabado cambiaron drásticamente el acceso al arte a través de nuevos métodos de circulación. El arte ya no se limita a galerías privilegiadas. Imágenes que habían estado encerradas en colecciones privadas, así como una oleada de nuevas obras, se volvieron disponibles para la clase media en ascenso.

Los historiadores del arte recurren a la teoría crítica de Walter Benjamin para explicar el significado de la reproducción mecánica. Benjamin escribió ‘La obra de arte en la era de la reproducción mecánica’ en 1936, un tratado sobre los efectos de la industrialización en la estética del arte, la recepción y los objetos de arte.

La crítica de Benjamin se centró en las consecuencias políticas de la reproducibilidad, argumentando que una vez que una obra de arte es reproducible, pierde su aura única, todo lo que la hace original y específica en el espacio y el tiempo. Una pintura original colgada en la pared de una galería de bellas artes alguna vez pudo haber sido apreciada por su singularidad solitaria; ese sentido de su individualidad se pierde hoy, ya que no es necesario viajar al Louvre para ver la Mona Lisa , puede buscarlo en Google.

Pero el grabado como proceso de producción de arte es algo más que copiar. Es una forma de arte en sí misma, a la par con la fotografía. En el siglo XIX, nuevos procesos mecánicos, como la litografía y la fotografía, democratizaron el arte. Pero al romper las barreras que separan el arte superior del arte popular o aficionado, los artistas plásticos y pintores reaccionaron con innovaciones en la técnica y la forma. Los pintores encontraron una nueva apreciación del rastro visible de la mano del artista, evidente en la obra de arte original.

La academia real

La Royal Academy ejercía un inmenso poder sobre la escena artística francesa. Establecido a mediados del siglo XVII, funcionó como un lugar para la educación y la exposición. La Academia estableció los estándares por los cuales el arte puede ser juzgado y apreciado.

Las pinturas realistas de Manet y Courbet y los populares grabados de Toulouse-Lautrec y Mucha desafiaron el control oficial de la Academia. Como consecuencia de las prácticas de grabado, el arte se difundió más ampliamente. A mediados del siglo XIX, nuevos lugares públicos exhibían y distribuían arte: en la calle, en cafés, en salones de baile. Puso al público cara a cara con el arte que antes había sido puesto en cuarentena en el Salón y juzgado por la autoridad de la Academia.

Si bien la Academia defendió el ideal tradicional del arte clásico, los nuevos movimientos artísticos, como el impresionismo y el Art Nouveau, transmitieron la estética cambiante. Los cambios fueron más perceptibles en Francia, donde la Academia se aferró con más fuerza a los estándares tradicionales y se concentraron artistas innovadores.

El Art Nouveau fue un estilo de arte que se materializó en la arquitectura y las artes decorativas entre 1890-1910. Un movimiento y una filosofía internacionales, representaba el ‘Arte Nuevo’, revitalizando los estilos gótico y romántico con el aliento del modernismo. En el arte visual, la estética de Alphonse Mucha es representativa del Art Nouveau.

El auge de la cultura de masas

En el siglo XIX, los tradicionalistas de la Academia lucharon apasionadamente para mantener las distinciones entre arte alto y comercial. Pero para el cambio de siglo, el auge de la cultura de masas había comenzado a erosionar las fronteras. La cultura de masas se caracteriza por la influencia de los medios de comunicación, incluida la circulación de imágenes y conocimientos a través de los canales de comunicación modernos. Los medios impresos y las publicaciones periódicas marcan el cambio hacia la cultura de masas de manera más perceptible; por ejemplo, en el dramático aumento de revistas ilustradas y el uso de imágenes en periódicos.

El surgimiento de nuevas obras en el mercado del arte también se sintió desde Oriente. Los nuevos métodos de grabado hicieron que el arte japonés y oriental estuviera disponible en Europa, influyendo en las tendencias culturales del orientalismo atraídas por el exótico arte japonés. Las influencias del arte japonés y oriental se sintieron particularmente en la obra de Toulouse-Lautrec, Jules Cheret y Mary Cassat. La afluencia de arte oriental en el mercado europeo tuvo una fuerte influencia en el Art Nouveau, evidente en la planitud (perspectiva), los colores brillantes (amarillo y rojo) y las líneas geométricas nítidas, alejándose claramente del realismo.

Resumen de la lección

Como consecuencia directa de la Revolución Industrial, las prácticas del grabado tuvieron un doble efecto en el mundo del arte del siglo XIX. En primer lugar, anunció el aumento de la circulación masiva de los medios impresos. En segundo lugar, provocó el reconocimiento inmediato del efecto de la reproducción mecánica en el estilo y provocó una revolución en la estética del arte moderno. La reproducción mecánica provocó una crisis de autenticidad, rompiendo la relación entre la obra de arte y su aura original.

El mayor acceso al arte y la estética rápidamente cambiante eventualmente desplazaron el poder de la autoridad cultural reinante que se había situado en la Royal Academy. El auge de la cultura de masas a finales de siglo vio la mezcla de bellas artes y comercialización. La producción masiva de carteles de arte y la influencia del arte oriental en el arte francés son ejemplos de estos cambios masivos.

Los resultados del aprendizaje

Cuando haya terminado con esta lección, debería poder:

• Describir el impacto de la Revolución Industrial en el arte impreso.
• Explicar por qué los pintores y artistas tuvieron que innovar como respuesta a la Revolución Industrial.
• Resumir el papel de la Royal Academy y los desafíos que el grabado presentó a su poder
• Discutir el impacto que tuvo la cultura de masas en el arte elevado y el arte comercializado.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador