El movimiento Bauhaus en el diseño gráfico: impacto y aplicación

Rodrigo Ricardo Publicado el 11 noviembre, 2020 6 minutos y 10 segundos de lectura

Bauhaus

Si recién está comenzando a aprender sobre diseño gráfico, es posible que no esté demasiado familiarizado con el Movimiento Bauhaus, la escuela asociada con él o la influencia duradera que ha tenido en el diseño. Sin embargo, probablemente hayas visto o escuchado el nombre varias veces con respecto al diseño, los muebles e incluso la arquitectura.

A pesar de toda su influencia en el diseño a lo largo del siglo XX e incluso hoy, puede que te sorprenda que la escuela Bauhaus estuvo abierta solo durante 14 años. Echemos un vistazo más de cerca a esta escuela revolucionaria, lo que enseñó y por qué todavía tiene una poderosa influencia en el diseño gráfico actual.

Los inicios de un movimiento

La escuela Bauhaus fue fundada por Walter Gropius en Weimar, Alemania. Abrió oficialmente sus puertas en 1919. Seis años después, se trasladó a Dessau y se mudó a un edificio diseñado por la escuela para incorporar físicamente sus enseñanzas fundamentales.

Edificio de la escuela Bauhaus en Dessau
Dessau

El movimiento Bauhaus fue una reacción a la falta de alma de la fabricación y la industria. Sentían que el arte estaba perdiendo su lugar en la sociedad. También se inspiró en movimientos ligeramente anteriores que reaccionaron a las mismas condiciones sociales. El más notable de ellos fue el Movimiento de Artes y Oficios que se inició en Inglaterra y que intentó resucitar las técnicas hechas a mano de la construcción preindustrial y la construcción de muebles.

El movimiento Bauhaus, en lugar de intentar volver a un período preindustrial de artesanía, adoptó las nuevas tecnologías y la estética de la maquinaria. Esto permitió a los diseñadores de la Bauhaus crear un estilo compatible con la creciente industrialización.

Conceptos básicos

Probablemente hayas escuchado la frase «la forma sigue a la función». ¿Te sorprendería saber que esto proviene de la escuela Bauhaus? Sintieron que esta declaración se aplicaba a todos los campos del arte y la arquitectura y combinaría los reinos siempre divididos de la creatividad y la fabricación industrial.

Bajo su techo, enseñaron una amplia variedad de disciplinas y requirieron que los estudiantes estudiaran cada una de ellas, independientemente de su área de enfoque. Esto incluyó pintura, arquitectura, diseño gráfico, diseño de muebles y tipografía. De hecho, fueron la primera escuela en introducir el diseño gráfico y enfatizar la importancia del diseño impulsado por un propósito tanto como las bellas artes. Incluso crearon un taller de impresión y publicidad en el edificio de Dessau cuando se mudaron a la nueva ubicación.

La revista Bauhaus de 1968 ayudó a mantener vivo el estilo.
Bauhaus

Uno de sus muchos esfuerzos para devolver el arte y el diseño a la vida diaria fue unir conceptos de arte teórico e intelectual con habilidades prácticas, artesanías y técnicas. Consideraron la experimentación y la resolución de problemas como una motivación para dominar las técnicas y habilidades que enseñaban. Si el arte iba a recuperar un lugar en la sociedad a lo largo del cambio hacia la industrialización, necesitaba tener un papel funcional en la nueva sociedad.

Efecto duradero

Mientras que el régimen nazi obligó a la escuela a cerrar sus puertas en 1933, la facultad llevó los conceptos del Movimiento Bauhaus a muchas universidades de Europa y Estados Unidos. Aunque la escuela nunca volvió a abrir, su efecto en el diseño del siglo XX e incluso en el diseño actual en el siglo XXI no puede ser exagerado. Además de crear el campo del diseño gráfico, su trabajo en tipografía y sus principios de simplicidad todavía impulsan el campo hoy.

Tipografía

No satisfecha con la funcionalidad pura de las letras, la escuela Bauhaus buscó traer elementos de diseño al mundo de la impresión. Inspirándose en la belleza de los manuscritos antiguos que fueron cuidadosamente escritos a mano con letras controladas y ornamentadas, crearon varias fuentes.

La tipografía se convirtió en parte del plan de estudios básico de todos los estudiantes y uno de sus tipógrafos clave, Herbert Bayer, creó la tipografía Universal a pedido del fundador de la escuela, Gropius, en 1925. Bayer dijo: «Como las máquinas, la arquitectura y el cine modernos, entonces también la tipografía debe ser expresión de nuestra época exacta ». Su tipografía tenía una elegante sencillez en sus formas geométricas y falta de ornamentación. De hecho, la escuela ayudó a desarrollar una gran cantidad de fuentes sans serif , letras sin las líneas rectas horizontales al final de las líneas verticales y diagonales.

Comparación de letras Serif y Sans Serif
serif

También cambiaron la forma en que vemos el uso de letras en el diseño gráfico. La información no se escribió de arriba a abajo con una jerarquía de información descendente. Utilizaron la jerarquía visual para mover el ojo alrededor de la página, siguiendo un rastro visual desde la información más importante a la menos importante. Cambiarían el tamaño de fuente e incluso el estilo en una sola página y, en algunos casos, en una sola palabra.

Diseño gráfico como arte

Finalmente, la escuela abrió la puerta para ver el arte funcional a la par con las bellas artes, re-desarrollando el campo en las «artes visuales» que celebraban los principios artísticos, ya sea creando una pieza de museo o un folleto de ventas. Introdujeron la poderosa simplicidad de las cuadrículas en el diseño, que es la base de muchos diseños en la actualidad. Esto es especialmente cierto en el diseño web.

Todavía vemos gran parte de su influencia en el diseño de hoy, con un enfoque en la simplicidad elegante para transmitir ideas complejas. El uso de rojo y negro mezclado con texto y formas geométricas sigue desempeñando un papel importante para generar un impacto visual, y muchos diseñadores crearán al menos una pieza de estilo Bauhaus durante su carrera.

Resumen de la lección

El Movimiento Bauhaus , con su objetivo de combinar la dirección social de la fabricación de máquinas con las bellas artes, se desarrolló en la Escuela Bauhaus fundada en 1919 por Walter Gropius . En 1925, la escuela se mudó a Dessau para ocupar un edificio diseñado por la facultad como el logro final del concepto central de la escuela de « la forma sigue a la función ». En el nuevo edificio, desarrollaron el campo del diseño gráfico, poniéndolo en a la par con las bellas artes. También avanzaron enormemente en el campo de la tipografía, introduciendo el tipo de letra Universal y una serie de sans seriffuentes que carecían de las líneas horizontales decorativas al final de las líneas verticales y horizontales. Incluso hoy en día, el diseño gráfico se ve como un arte serio con un papel funcional debido a la experimentación e innovación de la Escuela Bauhaus, por muy corta que haya sido.

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Rodrigo Ricardo Editor y fundador