Patronos del siglo XVI
Sabes algo, hablamos mucho sobre artistas, pero ¿qué tal un aplauso para esos patrocinadores? Quiero decir, sin personas que estén dispuestas a encargar y pagar por el arte, la historia del arte sería muy diferente, y con mucho diferente, me refiero a prácticamente inexistente. Entonces, les debemos mucho a los grandes mecenas del arte. La Europa del siglo XVI fue una de esas épocas en que el arte florecía, y realmente volvió a las personas ricas y poderosas con un aprecio por el gran arte. ¿Entonces que dices? ¡Vamos a conocer a algunos clientes y darles las gracias!
Patronos italianos en el siglo XVI
Comenzamos con Italia porque el patrón ya había sido una parte importante de la sociedad durante algunos siglos durante todo el Renacimiento italiano. A principios del siglo XVI, los maestros italianos habían perfeccionado las técnicas, los estilos y los objetivos del arte renacentista, introduciendo una era que llamamos Alto Renacimiento , que duró aproximadamente desde 1495 hasta 1520. Los más grandes maestros trabajaron en este tiempo, y fueron comisionado por algunos de los mayores mecenas del arte que jamás hayan existido, como este tipo, el Papa Julio II .
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El Papa Julio llevó el papel de la Iglesia en el encargo de arte a su apogeo.
Bajo el patrocinio de Julio, Miguel Ángel pintó la Capilla Sixtina, Rafael pintó la Stanze della Segnatura y Bramante diseñó la versión de la nueva Basílica de San Pedro. Estas son tres de las obras de arte y arquitectura más importantes de la historia del arte, ¡así que gracias, Papa Julio II! Como muchos mecenas de la época, Julius estaba motivado por una mezcla de vanidad, orgullo, pasión por las artes y piedad religiosa, e incluso se sabía que amenazaba a los artistas si el trabajo no se completaba a tiempo. Pero bueno, su persistencia sin duda dio sus frutos.
Ahora bien, la Italia del siglo XVI no se dedicó únicamente al Alto Renacimiento. Después de la muerte de Rafael en 1520, los estilos renacentistas continuaron, pero se alejaron de la estricta perfección del Alto Renacimiento. El arte del Renacimiento tardío , que duró aproximadamente desde 1520 hasta 1600, fue apoyado principalmente por la ciudad de Venecia, que recientemente se había convertido en una ciudad de arte en la escala de Florencia.
La ciudad de Venecia contrató pintores, escultores y arquitectos, al igual que patrocinadores privados, para llenar la ciudad de arte. Se trata de la Virgen de la familia Pesaro , una pieza religiosa que la familia Pesaro encargó al maestro de Venecia, Tiziano. Como era típico de toda la pintura renacentista, el patrón estaba incluido en la pieza. En la esquina inferior derecha, está la familia Pesaro, arrodillada en oración devota.
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Patronos en toda Europa
Italia no fue el único lugar que creó arte en el siglo XVI, por lo que, naturalmente, no fue el único lugar con patrocinadores. El arte prosperaba en toda Europa. En Alemania, que entonces formaba parte del Sacro Imperio Romano Germánico, el grabado estaba realmente creciendo por primera vez como una forma de arte importante. Albrecht Dürer fue el artista principal responsable de esto, introduciendo las técnicas del Renacimiento en el grabado por primera vez. Pero el éxito de este nuevo medio también fue resultado de las prácticas de patrocinio.
En el norte de Europa, las impresiones se hicieron muy populares por primera vez porque eran asequibles, y esta región tenía una gran clase media con ingresos prescindibles. Estas personas compraron muchas impresiones, lo que les dio a los grabadores la fama y la libertad para desarrollar su arte. Sin embargo, el auge de los grandes impresores, como Durero, también se debió a los mecenas adinerados, que estaban dispuestos a pagar mucho dinero por una impresión, que en realidad no se consideraba arte elevado hasta mediados del siglo XV y principios del XVI. Estos mecenas reconocieron la genialidad de los grabadores y Durero acabó siendo el primer artista no italiano del siglo en hacerse verdaderamente famoso a escala internacional.
La última parada de nuestra gira por Europa será España. España no tuvo un papel importante en el arte europeo antes del siglo XVI porque era bastante inestable y había estado luchando contra los ejércitos islámicos africanos por el control de la península. Pero en el siglo XVI, España se convirtió en el centro del imperio más grande del momento, cubriendo gran parte de Europa, así como América Latina y América del Sur.
Deseosos de dejar su huella en la escena artística europea, los emperadores españoles hicieron del arte una prioridad fundamental. Se trata de El Escorial , un palacio, monasterio y escuela imaginado por primera vez por el emperador español Carlos V y realizado por su hijo Felipe II.
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Cuando se completó en 1584, era uno de los principales centros de arte y educación de Europa, y de esta cultura de mecenazgo surgió un estilo verdaderamente español, mejor ejemplificado por el expresivo pintor El Greco.
El mecenazgo artístico significó algo especial en España, que fue el principal defensor de la fe católica en un momento en que la emergente Reforma protestante desafiaba al catolicismo en toda Europa. La Contrarreforma fue una de las principales prioridades de los reyes y nobles españoles, y utilizaron su posición como patrocinadores para encargar obras de arte apasionada y devotamente católicas. ¡Tomen esos protestantes, y gracias a ustedes, mecenas españoles!
Resumen de la lección
En el siglo XVI, el arte era un gran problema. Esto se debe en parte a que hubo algunos artistas muy buenos. También se debe en parte a que hubo personas que estaban dispuestas a encargar arte, mecenas, que fomentaron una cultura de apreciación artística en toda Europa.
En Italia, la Iglesia Católica continuó encargando obras de arte, pero el Papa Julio II ayudó a establecer el Alto Renacimiento en su extenso patrocinio de los más grandes maestros italianos. Venecia se dedicó al encargo de arte y se convirtió en una de las principales ciudades artísticas de Italia. En el norte de Europa, tanto la gente corriente como la rica compraban y encargaban impresiones, lo que ayudaba a convertir esto en una forma de arte respetada internacionalmente.
En España, los emperadores del siglo XVI, Carlos V y Felipe II, llevaron a España a un nivel artístico más alto al crear una cultura de mecenazgo centrada en su enorme palacio, monasterio y escuela llamado El Escorial . Sin estos mecenas, es posible que nunca se hubieran descubierto los grandes talentos de estos artistas. Así que gracias a un patrón; ¡Han hecho mucho por todos nosotros!
Lección de un vistazo
Sin el apoyo de los patrocinadores, el arte durante el siglo XVI no habría sido tan extenso y creativo. Figuras famosas como el Papa Julio II agregaron el papel de la Iglesia en el encargo de arte a su apogeo. Incluso el país de España creó un enorme palacio, monasterio y escuela llamado El Escorial, que fue uno de los principales centros de arte y educación de Europa.
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Los resultados del aprendizaje
Una vez que haya terminado de leer sobre los patrocinadores del arte del siglo XVI en esta lección, debe estar preparado para hacer lo siguiente:
- Identificar quién involucró a la Iglesia Católica en el encargo de arte durante el Renacimiento.
- Describir cómo el grabado ayudó a captar la atención de los patrocinadores del arte.
- Explicar el papel de España en el impulso de la escena artística europea
Continua con:
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