Elementos y principios del arte y el diseño

Publicado el 11 octubre, 2021

¿Cómo examinamos el arte?

¿Alguna vez ha mirado una pintura y se ha preguntado qué es lo que la distingue del resto? ¿Cómo descubren los críticos lo que es bueno? ¿Cómo saben los artistas cuando su propio trabajo es bueno? Para empezar, consideran los elementos visuales y los principios del diseño. Esto incluye observar la línea, la forma, el color, la escala y el equilibrio de la pieza. En esta lección, probablemente no aprenderá muchas palabras nuevas, pero aprenderá nuevas ideas detrás de ellas y cómo usarlas para evaluar una obra de arte.

Línea, forma y espacio

Todo el mundo sabe lo que es una línea. Lo usamos todos los dias. Estás viendo varias líneas en este momento mientras lees esta lección; pero ¿cómo lo definirías? Una línea es la continuación de un punto, o el registro del movimiento de dicho punto. Piense en su bolígrafo cuando escriba notas. El punto que se mueve es la punta del bolígrafo y la línea trazada muestra la historia de ese punto. Los artistas utilizan la línea de diversas formas: para definir la forma o para expresar textura o emoción. También crean líneas con una variedad de herramientas, incluidos bolígrafos, lápices y pintura.

La línea es uno de los elementos artísticos más tempranos, comenzando con la pintura rupestre alrededor del 15.000 a. C. Al mirar las pinturas rupestres, se nota cómo los primeros humanos usaban la línea para mostrar la forma de varios animales. En el caso de las cuevas de Lascaux, los pintores utilizaron musgo o trozos de pigmento crudo para hacer sus líneas, intentando definir la forma de los animales.


MC Escher.
Cielo y agua I.1938.
MC Escher.  Cielo y agua I.1938.

La forma es otro aspecto del arte y se define por el contorno o borde de un objeto. La forma puede ser bidimensional o tridimensional. Piense en cómo los niños dibujan el mundo que los rodea. No consideran la forma o el volumen tridimensional completo de un objeto. Dibujan el contorno o la forma simplificada. El artista MC Escher usa la forma a su favor en su obra Sky and Water I. Juega con las formas de los peces y los pájaros, el fondo blanco se convierte en el pez blanco y el fondo negro se convierte en los pájaros negros.

¿Qué elementos se utilizan para que esta pieza sea eficaz? Por un lado, está usando las formas de ambas criaturas, pero también está usando otro elemento: el espacio . ¿Cómo definirías las áreas en blanco y negro antes de que se transformen en criaturas? Se llama espacio negativo. El espacio negativo es el área alrededor del tema de una obra de arte. Los artistas a menudo usan el espacio negativo como método para agregar interés a un tema. Esta no es la única forma en que los artistas hacen uso del espacio. Utilizan el espacio real con arquitectura y escultura, objetos tridimensionales que interactúan con el mundo por el que nos movemos. Los artistas también crean espacio en obras bidimensionales, como pinturas, y esto se llama espacio implícito .

Veamos el cuadro Persistencia de la memoria de Salvador Dalí. Te sientes como si estuvieras mirando a través de una ventana hacia un paisaje enorme y vacío. Dalí engaña a nuestra vista con su pintura para implicar un espacio más grande más allá de la superficie del lienzo cortando el paisaje en el fondo y el primer plano (la parte de la pintura más cercana a nosotros). El espacio realista ha existido en las primeras pinturas y los artistas continúan utilizando este truco hoy.


Salvador Dalí.
Persistencia de la memoria. 1931.
Salvador Dalí.  Persistencia de la memoria.  1931.

Color

Salvador Dalí utilizó otro elemento del arte para crear un ambiente específico en su obra: el color . En ciencia, el color es un componente de la luz. En el arte, usamos pigmentos (un material colorante) para controlar y trabajar con el color, mezclando pigmentos para hacer nuevos colores o hacer que los colores sean más claros o más oscuros. El color puro, como el amarillo, el rojo y el verde, se conoce como tono , como se ve en los bordes exteriores de las ruedas de color. Hacer un color más claro o más oscuro se conoce como valor . Los artistas trabajan con una variedad de matices y valores para crear sus obras, ya sea intentando crear una imagen realista del mundo o implicando un sentimiento con el uso de formas y matices abstractos.

 
Ruedas de colores con varios valores.  Wilhelm von Bezold.  1874

Volvamos a La persistencia de la memoria de Dalí y examinemos su uso del color. La pintura utiliza marrones, azules, amarillos y naranjas para guiar nuestra mirada alrededor de la pieza. ¿A dónde va tu ojo primero? ¿Sueles acudir a las zonas con los colores más cálidos, como los amarillos y naranjas? Los artistas suelen elegir colores más cálidos, como el amarillo y el naranja, para llamar la atención sobre los objetos.

Principios de diseño

Acabamos de considerar algunos de los elementos más importantes del arte, pero lo que no discutimos es cómo el artista eligió ensamblar estos detalles. Este proceso de ensamblar los elementos es diseño . Los artistas diseñan una obra de arte sólida en una variedad de formas, y analizamos estas formas a través de los principios del diseño. Una forma es mediante el uso de la escala y la proporción . La escala se refiere al tamaño de un sujeto en relación con el mundo que lo rodea, mientras que la proporción se refiere al tamaño de las partes de un sujeto en relación a sí mismo. Si alguien tiene manos inusualmente grandes, esto se consideraría un reflejo de la proporción.

La escala trata, en cambio, del tamaño del sujeto en relación con el resto del mundo, como en El coloso de Francisco Goya . Cuando diseñó esta pintura, Goya hizo que la figura fuera enorme en relación con el pequeño pueblo de abajo, lo que nos da la sensación de un gigante asaltando el campo. Goya elige no solo agrandar la figura, sino que los edificios son muy pequeños. Todas estas son elecciones conscientes del artista al diseñar la pieza, intentando contarnos una historia específica a través de su arte.


Francisco Goya.
El Coloso. 1812.
Francisco Goya.  El Coloso.  1812.

Considere algunas de las otras formas en que Goya diseña su pieza. Destaca al gigante en colores cálidos y más claros, mientras que la ciudad, el paisaje y el fondo son muy oscuros. Al hacer esto, está usando el contraste , colocando cosas muy diferentes una al lado de la otra. El contraste atrae nuestra atención rápidamente y permite al artista crear un punto focal (centro de atención) en la imagen.

El equilibrio es otro método para que un artista diseñe su obra de arte. Esto se puede hacer mediante el uso de simetría o asimetría. En Philips Butterflies de Damien Hirst, usa una simetría perfecta para su equilibrio: los lados derecho e izquierdo coinciden exactamente. Este método de equilibrio es el menos común en el arte bidimensional, pero a menudo se ve en la escultura y la arquitectura. La asimetría es mucho más común con la fotografía, la pintura y el dibujo porque refleja un mundo más natural. Veamos un ejemplo. ¿Sientes que la escala o proporción es inusual o antinatural en esta pintura? Edgar Degas usa la asimetría en Dancer with a Bouquet of Flowerspara mostrar una escena más realista en el escenario, pero aún necesita crear una obra de arte de apariencia fluida. Considera la ubicación, la escala y el contraste de los objetos en su trabajo para crear un equilibrio perfecto.


Damien Hirst.
Philips Butterflies.
Hirst.  Philips Butterflies.

Edgar Degas.
Bailarina con un ramo de flores. 1878.
Degas.  Bailarina con Ramo de Flores.

Resumen de la lección

Los elementos y principios del arte y el diseño nos permiten interactuar con las obras de arte de una manera más profunda e inteligente. Al mirar una obra de arte, no solo busque la historia, sino que considere la calidad de la línea o cómo la pieza crea la ilusión de espacio. La línea y el espacio pueden crear formas, y saber que un artista eligió deliberadamente la calidad de estos elementos le permite descubrir más sobre la intención del artista. El color, de manera similar, refleja la intención de un artista, y los artistas usan el color para reflejar emociones y pensamientos, así como la realidad.

El uso y la organización de estos elementos por parte del artista se conoce como diseño, y los métodos para esta organización incluyen escala, equilibrio y contraste. La próxima vez que mire una obra de arte, considere por qué el artista armó la pieza de la forma en que lo hizo.

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