¿Qué es el arte neoclásico?
Muchas cosas influyen en los artistas en su trabajo, incluidos los estilos de arte anteriores. El arte neoclásico es un estilo que comenzó en Europa a mediados del siglo XVIII, en parte como reacción a las excavaciones arqueológicas en lugares como Atenas y Pompeya que despertaron un renovado interés en el arte y la cultura de la antigua Grecia y Roma. Este interés también se debió al influyente erudito y arqueólogo Johann Winckelmann , quien escribió varios estudios sobre el arte griego exaltando la virtud de sus perfectas formas humanas. En Francia, el estilo artístico popular antes de la década de 1750, llamado rococó , era muy elegante y quisquilloso, y Winckelmann instó a volver a las virtudes nobles idealizadas que encontró en el arte griego.
Elementos del arte neoclásico
Cuando miras una obra de arte neoclásico, incluida la escultura, se ve rígida y formal. Incluso si la escena retratada está relacionada con la acción, parece congelada en el tiempo. Las figuras son tranquilas e idealizadas y generalmente no tienen los defectos de las personas reales (rara vez verás arrugas o cuerpos menos que perfectos). Los rostros son inexpresivos y carecen de rastro de emoción. Se instó a los artistas a enfatizar lo estoico, la calma y la racionalidad sobre la emoción salvaje y los elaborados adornos decorativos. Este es un excelente ejemplo del escultor italiano Antonio Canova. El sujeto, Napoleón Bonaparte, era entonces un líder en Francia. Pero mira cómo lo retratan. Puedes apostar que nunca caminó por Francia con este atuendo. Su cuerpo, desnudo salvo por la hoja juiciosamente colocada, está idealizado hasta un punto de perfección. Permanece inmóvil y su rostro no revela ninguna emoción. Los accesorios que sostiene se relacionan directamente con elementos clásicos griegos y romanos. Parece que la estatua podría haber salido directamente del Partenón. Canova, por cierto, fue una de las artistas europeas que mejor utilizó elementos neoclásicos en su trabajo.
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Escultura y escultores neoclásicos franceses
El neoclasicismo se extendió por Europa y se puede encontrar en pintura, arquitectura y escultura. Muchos artistas viajaron a Italia para estudiar y participar activamente en una comunidad de otros artistas. Los recursos, como el mármol, estaban fácilmente disponibles. Pero a diferencia de los pintores franceses, que eran conocidos como algunos de los artistas neoclásicos más importantes de Europa, los escultores franceses nunca parecieron abrazar completamente el estilo neoclásico. Varios que trabajaron en el estilo rococó anterior continuaron usándolo en sus obras, y su arte mantiene elementos decorativos que van en contra de los ideales neoclásicos. Otros artistas representan figuras con demasiado realismo. En general, los escultores franceses tendían a utilizar las influencias de estilo indistintamente. Veamos varios ejemplos.
Pigalle
Uno de los primeros escultores franceses en incorporar elementos de estilo neoclásico fue Jean-Baptiste Pigalle (1714-1785). Pigalle, que vino de orígenes humildes, se abrió camino hasta convertirse en un artista de éxito. Estudió en Roma durante cinco años y después de 1750 realizó gran parte de su trabajo como encargos, a menudo retratos.
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Una de las primeras obras de Pigalle de alrededor de 1740, Mercury Attaching his Talaria , refleja elementos neoclásicos en el rostro tranquilo de Mercury y en el cuerpo humano perfecto, casi desnudo, con una anatomía idealizada. Más adelante en su carrera, Pigalle esculpió una estatua de Voltaire de tamaño natural que mostraba al filósofo anciano como un anciano, con un cuerpo demacrado y rasgos menos que ideales. Pigalle posó a Voltaire basándose en una antigua estatua clásica y lo envolvió en una prenda como una toga, pero el realismo contradecía cualquier elemento neoclásico. No fue bien recibido por el público.
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Houdon
El escultor Jean-Antoine Houdon (1741-1828) fue conocido por sus retratos de bustos y estatuas de personajes históricos. Este hijo de maestro, e interesado por las artes desde muy joven, trabajó en un estilo que recuerda al rococó durante parte de su carrera. Luego ganó el Prix de Rome en 1761, lo que le permitió viajar a Roma para estudiar escultura clásica. En los años que siguieron, creó obras con elementos neoclásicos.
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Este busto de Dorothea Schlözer refleja elementos neoclásicos en las sencillas cortinas que lleva la figura, que recuerdan la vestimenta antigua más que la ropa de la época. Su rostro también es inexpresivo y toda la escultura es simple sin ningún exceso de ornamentación. Aunque nunca lo abrazó por completo, Houdon fue probablemente uno de los escultores franceses que mejor ejemplificó el neoclasicismo en sus obras posteriores.
Clodion
El escultor francés Claude Michel, conocido como Clodion (1738-1814), también estudió en Roma y fue considerado como uno de los practicantes más exitosos del rococó. Solía trabajar en terracota o arcilla para crear pequeños grupos de figuras altamente decorativos, pero también tallaba obras más grandes en mármol. El estilo de Clodion tendía a ser decorativo y, aunque utilizó elementos neoclásicos, los reformuló en elementos más ligeros y menos serios que reflejaban su enfoque anterior. En la escultura Vestal , Clodion comienza con un tema romano clásico: una sacerdotisa Vestal. Como el ejemplo del Napoleón de Canova, la figura de la mujer queda atrapada en un momento de calma, congelada en el tiempo.
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Ella sostiene una urna clásica y su rostro es inexpresivo, pero lleva una corona de flores en el pelo, el soporte que sostiene el lavabo está decorado y sus cortinas son muy fluidas. Tiene elementos de estilo neoclásico, pero se mezcla con los impulsos más decorativos de Clodion. Es representante de muchos escultores de su generación, que utilizaron elementos de estilo indistintamente cuando les convenía.
Resumen de la lección
El arte neoclásico fue un estilo influenciado por el arte griego y romano antiguo. A mediados del siglo XVIII, las excavaciones arqueológicas en lugares como Atenas y los escritos del erudito Johann Winckelmann instaron a volver a elementos como formas humanas idealizadas con rostros serios e inexpresivos. Los comentarios de Wincklemann fueron en respuesta a un estilo anterior muy decorativo llamado rococó . En Francia, existieron elementos neoclásicos con otros impulsos artísticos como un enfoque en el realismo o cualidades decorativas. Los escultores de esta época incluyeron a Jean-Baptise Pigalle , Jean-Antoine Houdon y Clodion , que a menudo trabajaban en terracota.. A lo largo de este período, los escultores franceses tendieron a utilizar elementos neoclásicos en combinación con otras influencias de estilo. Los artistas de hoy continúan usando diferentes estilos en su trabajo. Mire a su alrededor y vea si puede encontrar obras de arte que insinúen estilos pasados, tal vez incluso más de uno.
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