Eva Hesse: biografía, obra de arte y escultura

Primeros años

Eva Hesse (1936-1970) llegó a Estados Unidos cuando era niña cuando su familia judía ortodoxa huyó de Alemania para escapar de los nazis. Se establecieron en la ciudad de Nueva York, donde su madre sufrió episodios de depresión antes de suicidarse cuando Eva tenía diez años. A pesar de sus difíciles primeros años, Eva siempre estuvo decidida a convertirse en artista. Cuando tenía apenas dieciocho años, apareció en un artículo de la revista Seventeen Magazine (estaba haciendo una pasantía en la publicación) en el que expresaba su pasión por el arte en términos claros.

Hesse tomó clases en el Pratt Institute of Design y luego estudió en Cooper Union en la ciudad de Nueva York, recibiendo un certificado en diseño. Luego asistió a la Escuela de Arte y Arquitectura de Yale, donde recibió una licenciatura en Bellas Artes en 1959. Al principio de su carrera, Hesse admiró las pinturas de Willem de Kooning, quien formó parte del movimiento expresionista abstracto que ganó importancia en Estados Unidos. después de la Segunda Guerra Mundial. Estos artistas pintaban desde la emoción inconsciente, a menudo sin hacer referencia a objetos o figuras vistos en el mundo real. A veces aplicaban pintura al lienzo de formas inusuales (como rociando o goteando) y tendían a trabajar a gran escala. Hesse estaba familiarizado con el expresionismo abstracto y sus primeras pinturas muestran su influencia.

Este es un ejemplo del estilo de pintura de Hesse de principios de la década de 1960. Esta obra sin título incluye gruesas rayas de pintura. Las pinceladas son audaces y expresivas, y las formas pueden parecer vagamente para representar partes del cuerpo humano.

Sin título, Eva Hesse, ca. 1960

La pintura se aplica en capas, pero aún puede ver colores y formas debajo (azul debajo del amarillo y el naranja que se asoma en las formas de la derecha). Los colores llamativos contrastan con la línea y la forma. No estamos seguros de lo que significa, pero tiene una cualidad emocional definida.

De la pintura al trabajo tridimensional

Hesse pretendía ser un pintor abstracto. Pero el matrimonio con un pintor llamado Tom Doyle la llevó de regreso a Alemania en 1965, donde tuvo una oferta para trabajar durante un año en una gran fábrica como parte de una residencia de artistas. Allí, comenzó a moverse en tres dimensiones, experimentando con materiales que no se usaban en bellas artes en ese momento. Ella incorporó caucho, cuerdas, alambre y fibra de vidrio en su trabajo y usó técnicas como enrollar y envolver. Ella todavía estaba pintando, pero moviéndose en una dirección diferente.

El trabajo de Hesse de este período tiene un toque orgánico . El arte que es orgánico parece provenir de la naturaleza y, a menudo, tiene una forma irregular. Un ejemplo de 1965 es Ringaround Arosie .

Ringaround Rosie, 1965

Mirar de cerca. Aunque es una pintura, también es un relieve , lo que significa que partes de la obra sobresalen hacia la tercera dimensión. Hecho de una amplia lista de materiales, que incluyen lápiz, acetona, barniz, esmalte, pintura, tinta y cables eléctricos sobre papel maché y masonita, Ringaround Arosie es lúdico (título que refleja una canción infantil) y al mismo tiempo visualmente sexualmente sugestivo.

El trabajo de Hesse continuó evolucionando, alejándose cada vez más de la pintura, ya que utilizó una gama de materiales cada vez más innovadora.

Colgar, 1966

En esta imagen, una obra titulada Hang Up marca su clara transición a las tres dimensiones. La barra de metal que sobresale del marco vacío bidimensional traslada la obra al ámbito de la escultura. Hesse se dio cuenta de esto y dijo de Hang Up que era su primera declaración artística importante. También tiene un elemento de humor, ya que el juego de palabras en el título comenta el trabajo en la pared.

Obra escultórica posterior

Cuando regresaron a los Estados Unidos, Hesse y Doyle se divorciaron. Hesse siguió evolucionando como escultor, pasando a una fase más minimalista . Redujo sus materiales para crear un trabajo lo más sobrio posible. Experimentó con metales y tubos, luego comenzó a trabajar con fibra de vidrio y resinas. Los materiales habían cedido y podían moldearse de una variedad infinita de formas. Eran modernos pero al mismo tiempo sugerentes de materiales orgánicos. Los utilizó al máximo en una serie de obras que llamó Repeticiones .

Repeticiones Diecinueve III, 1968

Su trabajo ahora ocupa parte de una habitación. Los cilindros repetidos de resinas de fibra de vidrio y poliéster se hacen eco entre sí. Pero cada uno está hecho a mano y es único. Los cilindros son casi translúcidos, lo que deja pasar la luz a través de ellos y crea una sensación de calidez en el espacio. Repeticiones Diecinueve III evoca una respuesta emocional. Es innovador y convincente, aunque no siempre es fácil de entender (de hecho, los críticos de arte todavía debaten su trabajo en la actualidad).

Hesse incluyó obras de su serie de repetición en Chain Polymers, su primera y única muestra individual de escultura, que se estrenó en una galería de la ciudad de Nueva York en 1968. Fue muy bien recibida y se ganó el reconocimiento de la crítica. Las principales revistas de arte la describieron y el Museo de Arte Moderno (MoMA) compró su trabajo. Pero en 1969, en medio de este ascenso a la prominencia del mundo del arte, a Hesse le diagnosticaron un tumor cerebral. Continuó trabajando, pero a pesar de tres cirugías, murió en 1970 a los 34 años.

Hesse persiguió una mezcla única de pintura y escultura en una carrera que duró solo diez años. Pero su trabajo sigue siendo importante hasta el día de hoy, e influyó en los artistas posminimalistas posteriores (aunque el término no se acuñó hasta después de su muerte), así como en las generaciones posteriores de mujeres jóvenes.

Resumen de la lección

Eva Hesse comenzó su carrera como pintora expresionista abstracta, pero se trasladó a un nuevo territorio como artista. Usó materiales industriales e incorporó sustancias modernas como la fibra de vidrio en su obra cada vez más escultórica. Aunque su carrera duró solo diez años, en ese tiempo creó un nuevo vocabulario innovador y único para la escultura que continúa impactando a los artistas de hoy.