Forma en Diseño Gráfico

Introducción al diseño gráfico

Entonces, has decidido probar el diseño gráfico. Quizás hayas tomado clases de arte en el pasado, o quizás solo tengas un poco de talento para el arte. De cualquier manera, el diseño gráfico requiere que uses los elementos y principios del arte visual para transmitir un mensaje, ya sea una idea concreta como «Eat At Joe’s» o crear un ambiente para asociarlo con un producto. Mientras que otras lecciones discutirán diferentes elementos de diseño, veremos la forma, por hoy.

¿Qué es la forma?

Para entender la forma, primero debemos mirar la forma. La forma es un área de una composición artística con bordes definidos. Básicamente, puede saber qué se considera dentro y fuera de un círculo o triángulo cuando lo ve. La forma es el desarrollo tridimensional de una forma bidimensional. Por ejemplo, una forma 2D como un círculo podría transformarse en una forma 3D como una esfera. En la mayoría de los diseños gráficos, la adición de una tercera dimensión es una ilusión porque todavía estamos trabajando en una forma de arte bidimensional. La ilusión de forma se crea cuando agregamos sombreado u otros aspectos visuales a una forma para indicar profundidad.

Ejemplo: puede convertir la forma de un cuadrado en la forma de un cubo agregando líneas para dar la ilusión de profundidad.

Formas geométricas

Hay dos tipos básicos de formas que vemos en el diseño gráfico, geométricas y orgánicas. Las formas geométricas tienen propiedades y proporciones uniformes que simplemente no podemos obtener en la naturaleza, lo que las hace parecer artificiales. Piense en todas las formas que aprendió en el jardín de infancia. Estos son geométricos. Cuando los usamos en diseño gráfico, podemos crear una sensación de orden o control en una composición visual. Parecen limpios e incluso estériles, lo que puede ser bueno o malo, según el mensaje que desee transmitir. ¿Usaría un montón de bloques de construcción en un cartel que anunciara un grupo de observación de aves o una caminata por la naturaleza? Probablemente no.

Estas son algunas de las ideas y / o sentimientos expresados, por algunas de las formas geométricas básicas, para ayudarlo a decidir cuándo o si desea usarlos en un diseño en particular.

• Círculo: los círculos transmiten dulzura y continuidad. Al carecer de ángulos, no tienen un punto en el que capte su atención. Tampoco tienen un principio ni un final claros, por lo que sus ojos continúan recorriendo sus bordes.
• Rectángulos: los rectángulos, e incluso los cuadrados, representan solidez y estabilidad. Básicamente, parecen transmitir una sensación de seriedad y durabilidad, además de sensibilidad.
• Triángulos: Los triángulos expresan movimiento, tensión e incluso agresión. Esto se debe a su asociación con flechas para el movimiento, y los objetos puntiagudos a menudo se asocian con puntas de espada. Si descansan sobre sus bases, pueden transmitir estabilidad, al parecer una montaña, pero si están torcidas representan inestabilidad, como uno podría imaginarse volcando.

Formas orgánicas

Las formas orgánicas , sin embargo, no tienen proporciones establecidas ni propiedades que las restrinjan. Aparecen exactamente como se vería un objeto tridimensional en la naturaleza, con todas sus irregularidades. Las formas pueden transmitir una sensación de naturalidad y relajación. Sin embargo, es posible que no desee tal expresión al anunciar una empresa de construcción o una empresa de programación informática, donde la precisión es importante.

Estos garabatos y espirales son orgánicos porque son libres de girar y girar como se desee.

¿Por qué debería comprender los formularios?

En diseño gráfico, saber cómo usar los formularios de manera efectiva determinará qué tan bien transmite su mensaje y si su diseño general agrada a su cliente y audiencia. Los diferentes usos de las formas están íntimamente ligados al significado que transmiten sus formas subyacentes. ¿Los bordes son curvos o rectos? ¿Tiene ángulos agudos o ángulos amplios? Todo esto puede hacer que su audiencia sienta algo a un nivel subconsciente.

Al convertirlos en formas tridimensionales, también puede crear una sensación de textura , que es como se sentiría un objeto si pudiera tocarlo. Supongamos que está creando un diseño para un dermatólogo que se centra en el tratamiento del acné. Las formas que incluya en su diseño probablemente necesiten tener una textura suave. Si tuvieran una textura áspera, con la apariencia de bultos en toda la superficie, puede asociar el trabajo del dermatólogo con la condición exacta de la que está tratando de deshacerse, en lugar del resultado deseado del tratamiento.

Aunque esto es solo en la pantalla de una computadora o en una hoja de papel, casi puedes sentir la textura.

Resumen de la lección

Así que ahí lo tienes. Las formas son las versiones tridimensionales de las formas , que son áreas bidimensionales con un límite claro entre lo que está en la forma y lo que está fuera de la forma. Tenemos formas geométricas , que parecen artificiales porque tienen dimensiones y principios perfectos o regulares, como las formas que se aprenden en la escuela.

También tenemos formas orgánicas , que aparecen en la naturaleza, y somos más libres para simplemente formarse como deseen sin todas esas reglas y regulaciones. Es importante comprender cómo los diseñadores gráficos usan los formularios porque pueden transmitir mensajes o estados de ánimo que podrían mejorar o negar el mensaje que desea compartir. El estado de ánimo inherente de una forma también se puede aumentar con la textura , la forma en que el sombreado o el color insinúan cómo se sentiría un objeto si pudiéramos tocarlo en la vida real. ¿Prefieres tocar una manzana lisa o una bola de cristal roto? ¿Cuál usaría en un anuncio de un producto para el cuidado de la piel?

Rodrigo Ricardo Editor y fundador