Formas de música clásica: sinfónica, sonata, tema y formas de variación y rondó

Formas de música clásica

¡Felicidades! ¡Acaba de ganar entradas para la quinta sinfonía de Beethoven! Pero, ¿qué significa eso realmente: ‘sinfonía’? ¿Estarás viendo a un grupo de personas llamado sinfonía, o la pieza musical es una sinfonía? ¿Cómo vas a quedarte ahí sentado durante más de una hora sin quedarte dormido? Quiero decir, la única parte que la gente realmente entiende de esa canción es la parte que dice ‘dun dun dun duuuuuun’, ‘dun dun dun duuuuuuuuuun’, ¿verdad? Eso es todo?

Lo crea o no, hay una manera de entender el genio de Beethoven más allá de las primeras ocho notas. Como pronto descubrirá, una sinfonía es una forma de música clásica. La forma es la disposición de las secciones dentro de una pieza musical, y comprender cómo estas secciones funcionan juntas puede ayudar al oyente a entender lo que el compositor estaba tratando de expresar.

Formas comunes en la música clásica

Algunas formas se han vuelto tan comunes que son una forma de identificar un tipo de canción. Este es particularmente el caso de la música clásica, donde muchas canciones se nombran o se denominan por su forma. Algunos ejemplos son el tema y la variación, el rondó, la sonata, el concierto y la sinfonía. Muchos de estos se hicieron populares durante el Período Clásico y se han seguido utilizando desde entonces.

Tema y variaciones

El tema y las variaciones es una de las formas más simples de seguir, ya que toda la pieza se basa en un tema. Se puede pensar en un tema como un pequeño grupo de frases que conforman una idea musical completa. Es como el párrafo temático de un ensayo. Como probablemente pueda deducir por su nombre, el tema y las variaciones presentan primero un tema, luego varias versiones alteradas o modificadas del tema.

Digamos, por ejemplo, que nuestro tema es un bigote. Luego podemos explorar una serie de variaciones, como el manillar, el lápiz, la morsa o incluso el Fu Manchu. En cada caso, todavía tenemos bigote, pero el largo, el ancho o la forma del cabello cambia o varía.

Las variaciones en un contexto musical son similares. La idea general de la música se manipula de diversas formas: cambiando el tempo, el tono, la tonalidad, el compás, la textura, el ritmo o la expresión emocional general. El compositor puede optar por aplicar una o varias de estas manipulaciones. En un ejemplo de las 12 variaciones de Mozart sobre ‘Ah vous dirai-je, Maman’, podemos escuchar el tema, luego una variación del ritmo a través de notas agregadas (2:22 en el video). En un ejemplo más complejo de Brahms: ‘Variaciones sobre un tema’ de Joseph Haydn, podemos escuchar el tema, luego una variación del tempo, la tonalidad y la expresión emocional (2:45 en el video).

Forma Rondo

Otra forma, llamada forma rondo , a veces escrita con la ortografía francesa ( rondeau ), es como una extensión de la forma ternaria. Puede recordar que la forma ternaria es cuando la estructura de la canción es ABA, como en ‘Twinkle, Twinkle, Little Star’. En lugar de tener solo dos secciones diferentes, A y B, como la forma ternaria, la forma rondo normalmente tiene tres secciones, A, B, C o cuatro secciones, A, B, C, D. La forma rondo completa alterna entre la A sección y cada una de las otras secciones. Entonces, una forma de rondo de tres secciones sería ABACA, y una forma de rondo de cuatro secciones sería ABACADA. El rondo no se limita específicamente a cuatro secciones diferentes, sino que debe alternar continuamente entre la sección A y todas las secciones repetidas.

La B, C, D y cualquier otra sección suena diferente de A al cambiar la clave, la tonalidad, la textura o el estilo general. El compositor a menudo también variará ligeramente la sección A, pero debido a que básicamente sigue siendo la misma, todavía cuenta como una sección A. Escuchemos un pequeño ejemplo e identifiquemos las secciones a medida que avanzamos (4:35 en el video). Con suerte, notó que la sección B cambió la tonalidad de mayor a menor, y la sección C cambió de estilo.

Forma de sonata

Una forma un poco más compleja es la forma de sonata. Estructuralmente, la forma sonata es como una versión compleja de la forma ternaria. En el período clásico, los compositores se aburrieron de estar encerrados en una estructura tan pequeña, por lo que la expandieron para incluir espacio para la experimentación. Cada sección tiene un nombre y un propósito específicos. La primera sección A se llama exposición . La exposición es el apartado donde el compositor presenta dos temas melódicos. Estos temas son importantes porque establecen el tema musical del resto de la pieza. Los temas son siempre de la misma tonalidad, ya sea mayor o menor. Escuchemos un extracto de Beethoven (6:09 en el video).

Una vez establecidos los temas, el compositor comienza el desarrollo . En la sección de desarrollo, el compositor experimenta con los temas, comenzando en la tonalidad opuesta a la exposición. El compositor toma una pequeña sección, o motivo , de uno de los temas y lo usa para crear nuevas ideas musicales. Pueden cambiar el ritmo, la sensación, la textura, el orden de las notas, la tonalidad o casi cualquier cosa que se les ocurra para desarrollar la idea de varias formas. Suele haber un gran uso de la modulación, o cambio de clave. En nuestro ejemplo de Beethoven, se utiliza un motivo del tema uno, esta vez en la tonalidad mayor (7:02 en el video). El desarrollo es la sección más larga de la sonata porque permite esta experimentación. Finalmente, el compositor reafirma los dos temas originales en la recapitulación . A veces, esto incluye un poco de variación, pero los temas siguen siendo reconocibles como los de la exposición. Beethoven termina su sonata de esta manera (7:28 en el video). Debería sonar familiar. Entonces, la forma de la sonata terminaría así: exposición – desarrollo – recapitulación.

Concierto

Una forma que está en estrecha relación con la sonata es el concierto . La única diferencia es que en el concierto aparece un solista con la orquesta. Dentro de la forma de concierto, el solista tiene la oportunidad de lucirse, a menudo dejando atrás a la orquesta para hacerlo. Piense en ello como el guitarrista solista egoísta: siempre quieren tomar los solos largos para mostrar sus habilidades. La cadencia es una sección adicional justo antes del final de una pieza donde el solista toca un solo elaborado, a menudo uno que es técnicamente difícil con ritmos rápidos y una variedad saludable de tonos. El equivalente de música pop de las cadencias se suele interpretar al final de ‘Star Spangled Banner’ y por Mariah Carey y Christina Aguilera (ambas famosas por sus finales embellecidos).

Sinfonía

Finalmente, tenemos la sinfonía. La sinfonía es el transformador de formas porque contiene múltiples formas en una canción. Una sinfonía casi siempre se escribe para la orquesta y generalmente contiene cuatro movimientos , o segmentos grandes e independientes de una pieza musical. Es como una canción dentro de una canción, donde todas las partes están relacionadas. También puede pensar en ello como capítulos de un libro. Al igual que los capítulos, suele haber una pausa entre cada movimiento. Cada uno de los cuatro movimientos tiene una velocidad y una forma típicas asociadas.

El primer movimiento suele ser rápido y tiene forma de sonata. La música de este movimiento es tan a menudo en un allegro (o ritmo rápido) que a menudo se lo conoce como Sonata-Allegro. El segundo movimiento contrasta con el primer movimiento con su sensación lenta y lírica. Este movimiento es a menudo en forma ternaria o temática y de variaciones. El tercer movimiento acelera un poco el ritmo con un tempo medio. Generalmente está relacionado con la danza y tiene un compás triple, con tres tiempos por compás como un vals ‘UNO-dos-tres, UNO-dos-tres’. Finalmente, el cuarto movimientodevuelve la vitalidad con una rápida sonata o rondó. La combinación de movimientos rápidos y lentos y una variedad de formas crea un trabajo muy poderoso con mucha expresión para que el compositor lo muestre.

Resumen de la lección

En general, la forma puede ser útil para que los compositores expresen y experimenten con la música mientras actúan como un gran dispositivo de comunicación para sus audiencias. La forma de tema y variaciones implica una experimentación con una idea musical: A-A1-A2-A3. El rondo contiene de tres a cuatro secciones musicales y alterna entre las secciones A y entre sí ABACADA. La sonata tiene las secciones ABA: primero la exposición, el desarrollo y luego la recapitulación. Permite al compositor experimentar con temas en la sección de desarrollo. El concierto es como una sonata con oportunidades para que un solista pueda lucirse. La sinfonía contiene cuatro movimientos en orden rápido-lento-medio-rápido.

Resultado de la lección

Después de ver esta lección en video, los estudiantes deberían poder:

• Diferenciar las formas de la música clásica
• Definir rondo, sonata y concierto
• Discutir la construcción de una sinfonía usando diferentes formas clásicas.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador